playbackradio

Canciones de película

2011-01-24T16:37:00.000-08:00

"Si hay algo que ha caracterizado los años 80, son muchas películas cuyos temas o bandas sonoras han marcado nuestras memorias a pesar que los argumentos de algunos de estos filmes eran quizás hasta un poco cursis dependiendo del cristal con el que se le mire. La lista es larga, pero empecemos en orden desde el inicio de aquella propia década donde no nos metían en la cabeza artistas plásticos generados por la tecnología o una exagerada propaganda".

"Fame" - Irene Cara (1980)
"Fama", película dirigida por Alan Parker en 1980 en la que destaca la actuación de Irene Cara en el rol principal con el personaje de Coco Hernández quien ingresa a una escuela de arte donde la exigencia de los cursos y su perseverancia serán los elementos constantes del filme. En 1981, la película ganó el Oscar a mejor canción y música.

Xanadú - Olivia Newton John (1980)
Película del mismo nombre donde Olivia Newton John venía precedida del éxito de Grease. En esta ocasión, comparte rol con Gene Kelly y aunque la película no tuvo el éxito deseado, sí lo tuvo la canción que dio nombre al filme.

Can't stop the music - Village People (1980)
La película tuvo poca aceptación considerándose incluso la peor película de aquel año. A pesar de ello, el disco tuvo buena acogida rescatando temas como YMCA o In the navy. Incluso la participación de David London (su nombre original era Dennis Frederiksen con el que integraría el grupo Toto).

Huey Lewis and The news

2010-11-19T18:13:00.000-08:00

"Volver al futuro fue una de mis películas favoritas ochenteras. Pero si hay algo en que debo reparar es en la música de Huey Lewis. Asi que me aboqué en buscar algunas canciones y videoclips muy entretenidos como el de una pareja perdida en una isla o ver un Frankestein buscando su pareja mientras las cabezas de los integrantes del grupo, colocadas en urnas de vidrio, cantan mirando la escena. Música pop bien representada".

Hasta 1978, Lewis tocaba en un club llamado Uncle Charlie's con con su grupo Clover del cual no gozaba mucho éxito a pesar de haber viajado a Gran Bretaña como promesas de la música. Hasta entonces, grabaría un disco para la película Exodus obteniendo un contrato con Phonogram Records. Su representante, Bob Brown sugirió cambiar el nombre de su grupo como The news.

En 1982, grabaron el álbum "Picture this" llegando al top 40 de las listas de preferencia en los Estados Unidos. Luego, el tema "Do you believe in love" obtendría el puesto 7 lo que los llevó a obtener mas resonancia en las radios locales. No esperaron mucho para que en 1983 prepararan el disco "Sports" que sí obtendría el número 1 de las listas con una venta de 40 millones de copias sólo en Norteamérica.

Sin embargo, en 1985 serían llamados para interpretar el tema "The power of love" de la película "Back to the future" asegurando su éxito. El álbum "Fore", en 1986, consiguió discos multi platino llevando a Huey and The news a ser reconocidos mundialmente. Posterior a este lanzamiento, tendrían dos discos más Small world (1988) y Hard at play (1991).

Después de estos discos, el grupo pasó a la discresión teniendo solo presentaciones en vivo, lo que fue mermando en su paso por los medios radiales y televisivos. Aún así, formaron parte de las famosas bandas ochenteras que dejaron su huella sobretodo en la película "Back to the future".

Debbie Gibson

2010-08-27T18:30:00.000-07:00

"Era otoño del 89, esa balada si que me conmovió. Aquella chiquilla de dieciseis o diecisiete años me gustó y, desde entonces, seguí sus canciones. Creo que su segundo álbum fue el mejor a mi parecer pero pasó luego a la discresión con discos no muy difundidos por acá. Me sorprendió verla después de mucho tiempo en un videoclip de Michael Jackson y hoy, ya no es Debbie sino Deborah, no quiere que le llamen como hace años pero igual, no me importa, para mí seguirá siendo Debbie". (dedicado a los compañeros de colegio).

Nacida el 31 de agosto de 1970, se popularizó por ser escritora y compositora de su temas, a lso 16 años, fue contratada por Atlantic Records lanzando su primer álbum "Out of the blue", de los que sobresalen los sencillos "Foolish beat" y "Only in my dreams".

En marzo de 1989 lanzó el álbum "Electric youth" el cual da título a uno de los temas seguido por la balada "Lost in your eyes" y "No more rhyme". El álbum tuvo su pico de popularidad alcanzando el número uno en las listas americanas. Sin embargo, en 1990 con el álbum "Anything is possible" se mantuvo en el ojo de los fans sumado a ello el álbum Body mind soul (1992). En 1995, grabó el disco "Think with your health".

Tras ello, trabajó en Broadway donde destacó por papeles en musicale scomo Grease (Sandra Dee y Rizzo), La bella y la bestia, también participó en Los miserables, su paso por Broadway fue más que aceptable.

Luego, volvería a los sets de grabación lanzando el álbum "Deborah" del que se rescatan temas como "Naturally" y "Only words". El año 2001, crea su propia productora llamada Golden egg grabando el álbum "MYOB". Sin embargo, el 2005 será recordado por su aparición en la revista Playboy completamente desnuda, esto se sumó coincidentemente al lanzamiento de su tema "Naked".

Rock peruano II - Frágil

2010-07-28T17:50:00.001-07:00

En agosto de 1976, nace uno de los grupos más recordados en la historia del rock peruano. Frágil se caracterizó por su estilo de rock progresivo pero no fue sino hasta 1981 cuando se lanzó por primera vez el video clip del disco "Av. Larco".

El grupo lo conforman Andrés Dulude (voz principal) quien ingresó después de la creación del grupo, Octavio Castillo (teclados), César Bustamante (bajo), Luis Valderrama (guitarra) y Jorge Durand (percusión).

Luego, Dulude se retiraría del grupo pasando a integrarlo la cantante Piñin Folgado. En este interín, se lanza el disco La nave blanca. Le siguieron a ello, otros discos como Serranio (1990), Frágil (1992), Cuento real (1993) y Alunado (1999). Después de este último disco, Andrés Dulude regresa a la banda.

Hoy, Frágil se sigue presentando en algunas ocasiones, aunque ingratamente, son pocos los temas que se difunden en los medios locales, aunque no por ello, dejan de tener una serie muy considerable de seguidores. Anímese a escucharlos.

http://www.fragilperu.com

Rock peruano - We all together

2010-07-25T20:13:00.000-07:00

"Quizás uno de los grupos peruanos de larga data al igualque Frágil (capítulo aparte) y que conocí recién en 1989. Sin embargo, descubrí que tienen temas muy buenos que bien valen la pena escucharlos. We all together sobrevivió al tiempo y hoy, pueden presentarse orgullosos ante miles de fanáticos que los siguen a través de su música"

"Es mi Perú", un tema casi inédito para algunos y conocido por otros.

Grupo formado en 1971 conformado por Carlos Guerrero, Ernesto Samamé, Carlos Salom, Saúl y Manuel Cornejo. El disco más recordado de la época dentro de su LP con el nombre We all together, fue "Carry on till tomorrow". Lo curioso de los grupos de la época es que sus temas, por lo general, eran cantados en inglés y es que hacían covers de bandas extranjeras a pesar de estar en pleno gobierno militar. Vale decir que este mismo tema fue relanzado en una nueva versión en 1989.

En 1974, el grupo prepara el disco conocido como "el del puente" donde temas como "Ozzy" y "Parsons and faces" resaltan en el material. Es en ese período donde Félix Varvarande se integra al grupo en reemplazo de Carlos Salom, sin embargo, ese mismo año la banda se desintegra.

No es hasta 1989 que el grupo se vuelve a unir esta vez con Carlos Guerrero, Ernesto Samamé y Felix Varvarande. Su disco "1990, la década" refleja el mismo estilo que los caracterizó y que hasta hoy podemos disfrutar, y digo hoy, porque se merecen un capitulo aparte.

Depeche mode

2010-07-21T19:59:00.000-07:00

"Todavía queda en nuestras retinas el show que ofreció este grupo cuya característica es el uso de elementos electrónicos. Si me dejan elegir una canción a manera personal, sería New life. Claro que las opiniones serán muy variadas pero, este tema lo prefiero porque me permite disfrutar el uso de los sintetizadores. Y para tí, ¿cuál sería tu preferida?".

Depeche mode nace en 1976 con Martin Gore como vocalista, Andy Fletcher en guitarra, Vincen Clarke en teclados y David Gahan. El grupo reemplazó la guitarra por el uso de sintetizadores instaurando los elementos electrónicos como su carta de presentación. Con la tendencia definida el grupo lanza su primer single "Photographic" que pasó discretamente en el mercado inglés. Luego, el tema "Dreaming of me" (1981) los haría conocidos en los medios ingleses por lo que no esperarían a lanzar su primer álbum llamado "Speak and spell". Dentro de él, resalta el tema "New life" pero es la canción "Just can't get enought" con la que llegarían a los primeros puestos en el mercado inglés y americano.

Posterior a este álbum, Vincen Clarke dejaría el grupo para formar uno nuevo con el nombre de Yazoo y casi a principio de los años noventa formaría el grupo Erasure. Con la salida de Vince, se integra al grupo Alan Wilder (aunque no fue reconocido como integrante definitivo sino hasta el tercer disco) con quien trabajarían en el segundo álbum llamado "A broken frame" (1982) del cual se rescatan los temas "Love in silence" y "See you" .

En 1983, sale a la venta el álbum "Construction time again" con el tema "Everything counts" como el más resaltante de la producción. En 1984, la placa "People and people" sale a la venta con temas de carácter duro, letras oscuras y sonidos trabajados. "Black celebration", "Catching up with Depeche mode" y "Some great reward" son sencillos que atrapan al público en este nuevo material.

En 1987, se produce "Music for the masses" donde temas como "Behind the wheels", "Never let me down again" y "Strangelove" consolidan a la banda en el aspecto mediático. En 1990, sale a la venta el disco "Violator" con los temas "Personal Jesus", "Policy of true" y "World in my eyes".

La banda salió de gira con el tour llamado "World violation tour" y es en este interín en que una serie de desencuentros provocan la disolución del grupo. Este período permitió que sigan suertes distintas. David Gore se casaría y establece su residencia en los Estados Unidos. David Gahan cayó en el consumo de heroína hasta el punto de intentar suicidarse tras separarse de su esposa, tiempo después el problema de drogas pudo ser superado.

En 1993, el grupo se reúne nuevamente y prepara el álbum "Songs of faith and devotion" con el que inicia una gira prolongada hasta lugares como Sudáfrica y Sudamérica. En 1997, sale a la venta el álbum "Ultra" y en el 2001 se mantienen vigente con el disco "Exciter". Sin embargo, siguieron proyectos personales como Gore, quien preparó un disco en solitario con el nombre Counterfeit (2003) y Gahan quien hizo lo mismo con el álbum Paper Monsters.

La orquesta Mondragón

2010-06-02T23:11:00.000-07:00

"Fue en 1988, un grupo poco conocido en este medio pero que dio cuenta de su existencia con una canción más que graciosa. La portada del álbum con fondo rojo, y una gorda que escandalizaba a los cuerpos esbeltos a los que nos tenían acostumbrados las cerveceras. Pues bien, su presentación en la Feria del Hogar fue más que buena, entretenida. Creo que más tocaban por divertirse y eso es lo que nos agradó sobretodo con la canción "Montaña rusa", miré hacia los juegos, la montaña estaba allí"

Creado en 1976 por Javier Gurruchaga en España, se unió a él el cómico Popotxo Ayestarán. La Orquesta Mondragón se caracterizó por escenificar sus canciones. A fines de los años 70 se dieron a conocer en varias partes del país, de tal modo, que a comienzos de los años 80 fueron contratados por la disquera EMI donde resaltarían temas como "Ponte la peluca" o "Muñeca hinchable".

En 1980, lanzan el segundo álbum "Bon voyage" donde resaltaría el tema "Caperucita feroz". Es en esta temporada que se une a ellos el guitarrista Jaime Stinus. Completaron la banda el baterista Angel Zelada y en los bajos Jose Luis Dufourg. Tras este álbum, producirían dos mas que no tuvieron la acogida esperada. No fue sino hasta 1987 en que preparan el álbum, considerado por la crítica, como el mejor de toda su carrera, "Ellos las prefieren gordas", título del mismo tema que los cataplutó en las preferencias radiales. En 1989, producen la placa "Una sonrisa por favor" que los mantuvo vigentes por un buen periodo.

El propio Gurruchaga, considera las canciones "Ponte la peluca" y "Muñeca hinchable" como las más destacables dentro de su discografía.

ABC

2010-04-16T19:30:00.000-07:00

"No sabía de la existencia del grupo hasta 1987 cuando ví por primera vez, el videoclip When Smoking sings. Realmente, me agradó, quizás por la sencillez de la música y la poca estridencia de los instrumentos, aunque ese saxo si le dio más vida. Es para escucharlos"

En 1977, Mark White, Stephen Singleton y David Sydenham formaron un grupo con tendencia al pop y new wave. Inicialmente, la banda se denominó Viceversa. Durante una gira en Holanda, Fry tuvo que tomar el puesto de vocalista en reemplazo de White. Este fue el punto de quiebre del grupo ya que cambiaron el nombre a ABC en 1980.

La carrera de ABC se caracterizó por interesantes temas que, si bien es cierto, no alcazaron demasiada notoriedad, tuvieron influencia en la música new wave. "The look of love" (1982) es considerado uno de los temas más importantes del grupo.

Su LP "how to be a Zillionaire" en 1985 experimentó nuevas formas del new wave con los ritmos electrónicos.

En 1987, el grupo se relanza con el álbum "Alphabet city" cuyo tema "When Smokey sings" los conduce a los primeros lugares de preferencia.

Actualmente, Martin Fry, continúa con la aventura del grupo y lanzó el álbum denominado "Traffic" en el Reino Unido con el cual realizan una gira actualmente .

Whitney Houston

2010-02-21T16:03:00.001-08:00

"La escuché por primera vez en 1987. Hasta entonces, ya tenía una carrera en ascendencia con video clips atractivos, me gusta su cualidad interpretativa sobretodo en las baladas lo que, a mi parecer, la hizo saltar a la faa mucho más rápido. Como para asegurar su permanencia en el medio, la película 'The bodyguard' fue aplaudido en su momento por la crítica. Ayer he leído un diario y sólo le dan cinco años en promedio de vida. Triste desenlace por el consumo desmedido de drogas que la llevó a límites insospechados. Aunque ha intentado regresar a los escenarios, preferiría que no lo haga y que procure recuperarse aunque eso, costaría demasiado. Dondequiera que estés Whitney, espero que regreses por todo lo alto y escucharte interpretar el tema 'Greatest love of all' ".

Nacida en Newark (New Jersey), Whitney se inicia en el coro de una iglesia católica, luego acompañaría a su madre Cissy Houston (cantante de R&B y soul) en su disco editado en 1978 ("Think it over").

En 1985, lanzaría su álbum "Whitney Houston" con el sencillo "You give good love" alcanzó el puesto 3 de las listas, posteriormente, los temas "Saving all my love for you", "How will I know", "Greatest love of all" la llevaron al número uno en las listas americanas. Para 1986 se iniciaría su gira llamada "The greatest love tour" con el mérito de haber alcanzado la venta de 24 millones de copias en todo el mundo.

En 1987, lanza el álbum "Whitney" con el tema "I wanna dance somebody" como sencillo principal del disco que llegaría al puesto un de inmediato. Esto reafirmaría su posición como mejor artista femenina en los Estados Unidos. En 1990, preparó el lanzamiento de su tercer disco titulado "I'm your baby tonight", con este disco obtuvo un importante récord de ventas así como 4 premios Billboard en 1991.

En 1992, protagonizó junto a Kevin Costner la película "The bodyguard", en la que grabó seis temas de los cuales, el sencillo "I will always love you" alcanzó otro récord de ventas en los Estados Unidos y el Reino Unido. Tras el éxito de esta película, fue convocada a participar en la película "Waiting to exhale" en la que incluyó tres temas dentro de la banda sonora. En 1996, se une a Denzel Washington para protagonizar un remake de la película "The bishop's wife". En esta cinta, casi todas las canciones de la banda sonora pertenecían a ella donde introdujo el gospel (música evangélica de las iglesias africanas).

Es en 1998, donde graba junto a Mariah Carey uno de los temas de la película "El príncipe de Egipto" con el que ganarían un Oscar a mejor canción en 1999. Hasta el año 2002, tras una serie de trabajos de estudio aceptaría su dependencia por las drogas y maltratos por parte de su esposo Bobby Brown. en este periodo, inicia una lucha contra su adicción lo que motivó una serie de altibajos en su carrera así como seguimientos por parte de la prensa. En el año 2009, lanzó el disco "I look to you", con este disco inició una gira llamada "Nothing but love tour". Hoy, según allegados a la artista, es posible que la gira se cancele por sufrir una recaída en su problema con las drogas.

Culture Club

2010-01-21T18:52:00.001-08:00

"Culture club, para mi gusto, marcó la década de los ochenta por la presencia de Boy George. A mí, me capturó su presencia en el video clip de Karma chameleon. Yo pensé: 'esta chica si que es guapa', luego me dí cuenta que era un chico. Sus canciones si que eran mensajes y bien dirigidos. ¿Por qué no oirlos? ".

La banda era conformada por Boy George (voz), Jon Moss (batería), Roy Hay (guitarra) y Mike Craig (bajo). Su estilo era un pop romántico, new wave y soul que los identificaría en sus primeros trabajos. El tema "Do you really want to hurt me", marcaría el inicio de sus éxitos en Gran Bretaña. En 1983, lanzarían el álbum "Kissing to be clever" luego, el álbum Colour by number del que se extrae el sencillo "Karma Chameleon"que llegaría a los primeros puestos del ranking en Europa y los Estados Unidos.

Ya posicionados entre las mejores bandas de la época, publicaron en 1984 el álbum "Waking up with the house on fire", de aquí se rescata el tema "The war song", una canción de protesta contra las guerras que llegó a posicionarse en el número dos de las listas americanas.

En 1985, el grupo prepara el álbum "From luxury to heartache", es aquí donde el grupo entra en una grave crísis ya que Boy George se declara adicto a las drogas, las ventas del álbum no eran las esperadas y, fatalmente, Michael Rudetsky (tecladista) coescritor de la canción "Sexuality" del álbum mencionado, es encontrado muerto por una sobredósis en casa de George. Con ello, el grupo se desintegró.

Tras ello, los problemas con drogas de Boy George se dieron en aumento teniendo inclusive problemas legales por posesión de droga y obligado a realizar labores comunitarias en varias ocasiones. En 1998, el grupo se une para grabar el tema "I just wanna be loved" que fue incluído en un álbum especial de la cadena televisiva VH1 . Es justamente para esta ocasión en que Moss declara queestuvo enamorado de Boy George, incluso la canción "Do you really want to hurt me" fue escrita para él. En 1999, se lanza el último álbum del grupo llamado "Don't mind if I do".

Metallica

2010-01-21T18:17:00.001-08:00

"Quizás no soy un erudito en el tema del heavy metal. Pero hay que reconocer que grupos como Metalica han hecho del rock un escape, un grito de protesta a la sociedad y una forma poco convencional de hacer mùsica. Muchos amigos me dicen que es una tontería, que sólo es hacer chillar la guitarra y golpear los tambores sin tener un sentido de armonía. Yo no lo veo así, es música que sencillamente, no nos acostumbramos a escuchar o le damos un tiempo para hacerlo. Y no hay duda que, desde su creación en 1981, ha forjado una serie de títulos que lo mantienen en vigencia. Asi que los invito a escuchar estos dos temas"

Enter sandman

Anita Baker

2010-01-15T20:53:00.000-08:00

"Si, me volví un poco romántico en este post. Y bueno, decidí iniciar el año con esta cantante y es que, si me hablan de una balada en inglés de los 80, me quedo con la de Anita Baker, su interpretación es excelente. Y su nombre, es muy significativo para mí en mis propios recuerdos".

Anita Baker nació el 26 de enero de 1958 en Ohio, influída por el jazz, dedicó su música al soul, rythm and blues y el pop. Auinque su inicio fue más que discreto, se podría decir que fue poco a poco consolidando su calidad vocal lo que se vio perjudicado por su primera disquera Ariola, la cual quebró y fue adquirida por Arista la cual no deseó tener a la cantante en sus filas.

En 1982, el ejecutivo Otis Smith la contrató para unirse a la disquera Beverly Glen. En 1983, el disco The songstress permitió que sea haga conocida en el medio lo que la llevó a la fama en 1985 con la disquera Elektra Records. Hasta hoy, la cantante ha obtenido ocho premios Grammy, cuatro discos de platino y dos discos de oro. El tema "Sweet love", un single que alcanzó el octavo lugar en las listas Billboard y el número trece en el Reino Unido. Por ello, ganó dos premios Grammy por este tema en 1987.

En 1988, lanzaría su siguiente álbum "Hit-giving you the best that I got" el cual alcanzó el número un importante puesto en las listas de aquel año sobretodo con el tema "I love you just because" que llegaría al número tres en la lista Billboard hot 100.

En 1990, el álbum Compositions mostró a una Baker mas dedicada a la composición y producción, la influencia del jazz se vio acrecentada en este material en el que escribió y co-escribió siete de los nueve temas del disco. Aunque el disco ni los singles alcanzaron los primeros cuarente primeros lugares de las listas generales, sí tuvo logros importantes en la lista de Rythm and blues con el primer puesto lo que le valió un disco de platino.

Tras un largo periodo, en 1994, se edita el disco Rythm of love con un nivel aceptable de ventas. Alcanzó el número uno en las listas de rythm and blues y hip hop. En 1996, ganaría el premio Grammy como mejor vocalista femenina con el tema "I apologize". En el 2004, se ofreció al mercado un disco con sus mejores temas. En el año 2004, preparó un disco llamado "A night of raptura Live". Diez años despues, en el 2004, el álbum "My everything", daría cuenta de que la cantante seguía en vigencia.

El 19 de setiembre del 2008, Baker ofreció una presentación llamada Una noche con Anita Baker en el Mistic Lake Casino Hotel en Prior Lake, Minessota del cual se preparó un DVD que saldría posteriormente al mercado.

Feliz Navidad

2009-12-21T19:44:00.000-08:00

"Para todos los amigos que me han acompañado o dado un pequeño vistazo a este rincón llamado playbackradio80 dedico este pequeño post. Seamos sinceros, para toda persona en cualquier parte del mundo sea católica o profese alguna otra religión, siempre va a considerar la fecha de Navidad como algo especial, místico, diferente. Alguna vez lo comentó un amigo mío en una comunicación telefónica. Hay otra cosa que debemos ser mucho más que sinceros, si bien es cierto es la fecha de reflexión, también es de hacernos un mea culpa y a la vez preocuparnos más por este mundo que habitamos. Si alguna vez sucedió con Woodstock ¿Por qué no puede suceder en estos días?. Quizás por eso es que recuerdo más esas décadas, por ello procuro mantenerlas como si no se hubieran ido. Todavía recuerdo mi juego de lego espacial, mi avión a pilas o mis primeros discos como el de Michael Jackson que me iniciaron en esta aventura. Asi que, amigos míos Feliz Navidad. Y quien mejor que John Lennon para empezar este post así como the Beatles. Ah, y el abrazo a la distancia para mis amistades en España, Suiza, Estados Unidos, Italia, Costa Rica, México, etc"

"R2D2 o Arturito para los suramericanos, encontré este tema, curioso pero entretenido"

En 1984, George Michael y Andrew Ridgeley produjeron el tema "Last Christmas", éxito en 1984 y ubicada en en segundo lugar en todo el Reino Unido.

The Carpenters y una canción para parejas.

Bob Marley y una versión a su estilo sobre la Navidad

Coldplay y su versión de Have Yoursefl a merry Christmas

Gary Numan

2009-12-16T19:51:00.000-08:00

"A ver, tenía seis años creo cuando vi por primera vez su video clip. Tocaba una pandereta y toda la escena giraba sobre un fondo oscuro con algunas luces lineales. Era sicodélico, Numan tenía ropa roja y con una mirada inexpresiva, lo que le daba un aspecto sombrío a la canción pero de fuerza. Escuché que era la primera vez que se usaba lo que llamaban sintetizadores. Era bueno, muy bueno".

Gary Numan empieza su carrera durante los años 70 con las bandas Mean Street y The Lasers. Posteriormente, formaría junto a Paul Gardiner (The lasers) su propia banda con el nombre Tubeway army. Sin ebargo, recién tendrían notoriedad con el sencillo Are friends electric? (1979).

Ese mismo año, lanzarían el álbum "The pleasure principle" dentro del cual, se hallaba el tema que lo llevaría a la fama mundial con el tema Cars. Por primera vez, se escuchaba un sonido diferente y daba la pauta para el uso de los, hasta entonces desconocidos, sintetizadores. Este trabajo fue considerado el mejor en la carrera de Newman. Asimismo, se podía notar su influencia por cantantes como David Bowie o grupos como The human league o Ultravox.

Sin embargo, su propia personalidad lo pondría en serios cuestionamientos sobre su ambición por el dinero y su conducta desagradable, luego se sabría que padecía el Síndrome de Asperger. Durante su proceso musical, se generó un grupo de seguidores llamados Numanoids. En 1980, lanza el ábum Telekon y con ello, anuncia su retiro artístico con lo que se cancelaría una serie de presentaciones que afectarían profundamente su fama. Gary Numan no soportaba la presión de ser reconocido. En 1981, volvería a la escena musical con el álbum Dance, luego en 1982 con la placa "I, Assasin", en 1983, "Warriors". Ninguno de ellos, logró permanecer mucho tiempo en las listas de popularidad demostrando la caída rápida del joven cantante suymado a la aparición de nuevos grupos como Depeche mode o Duran Duran. Durante este período, abrió su propia compañía discográfica llamada Numa Records (1984) que no tuvo fuerza para mantenerse en el medio por su baja promoción y pocas ventas.

Tras un largo periodo de pruebas y fallidos intentos por reucperar su carrera lamna el ábum "Metal Rhythm" (1988) con buenas críticas pero bajas ventas al igual que Outland (1991). En 1994, cambia radicalmente su orientación musical para producir "Sacrifice". En 1997 promociona el disco "Exile" y en el año 2000 "Pure". Con ello, vuelve a nacer para los medios.

En el año 2004, Numan crea una nuevo sello discográfico al que llamaría Mortal Records, promociona algunas grabaciones en formato DVD para lanzar el álbum "Jagged" (2006), el cual recibe buenas críticas y con lo que, hasta hoy, se mantiene vigente como el "padre de los sintetizadores".

Curiosidades. Una admiradora de su club de fans, de profesión doctora, fue la que le diagnosticó el Sindrome de Asperger y con quien se casaría posteriormente, Gemma O'Neil. El grupo Yes, se burlaría de Numan con el tema The white car (1980). David Bowie canceló su aparición en el programa The Kenny Everett Video Show donde ambos se presentarían.

Vayamos a los 60's. Classics IV

2009-11-12T21:28:00.000-08:00

"Quiero hacer una pausa en el contenido para presentarles a un grupo que pasó, posiblemente, un poco discreto en nuestra historia - aunque fue muy conocido en varias partes - y me refiero a The Classics IV. Recuerdo que escuché la canción por primera vez hace casi doce años mientras estaba revisando la computadora de mi antíguo trabajo, era de noche y estaba en un sexto piso solo, la radio transmitió la canción y, sencillamente, quedé impactado. Quizás para muchos no lo será pero, a mi parecer, vale la pena escucharla asi que se las presento".

Dennis Yost lideró la banda. Percusionista y voz principal llevó al grupo a ser conocido por temas como: "Stormy" y "Spooky". James R. Cobb (guitarra), secundó a Yost en las composiciones. Pero vayamos a su formación en Jacksonville, Florida en el año de 1965. En 1968, se hicieron conocidos por los temas mencionados líneas arriba. El grupo estuvo conformado también por Wally Eaton, Joe Willson y tras el éxito de Spooky fue integrado a la batería Kim Venable con lo que Dennis Yost pudo dedicarse de lleno al canto. En 1968, "Stormy" alcanzó un éxito aceptable. Para el año 1972, lanzaron una placa con el título "What am I crying for?" que tuvo poco éxito, tras ello, el grupo empezó a desintegrarse quedando solo Yost como responsable del grupo.

Tras largos treinta años (setiembre del 2005), el grupo se volvería a presentar preparándose para celebrar sus casi 40 años artísticos. Pero Dennis Yost sufrió un accidente rodando las escaleras de su casa y teniendo un fuerte traumatismo que lo dejó sin condiciones de retomar su carrera. A pesar de recibir ayuda de varios colegas músicos y hacer un concierto a beneficio donde se unieron voces y grupos, amigos del cantante, éste murió el 7 de diciembre del 2008.

Indochine

2009-10-17T16:34:00.000-07:00

"Los escuché por primera vez en 1987. nadie entendía las letras de sus canciones pero, de que eran buenos, lo eran. Cuando compré su disco titulado Au Zenith, simplemente, todas las canciones eran muy buenas. Cuando vinieron al Perú en 1988, llenaron el coliseo Amauta en dos ocasiones. No recuerdo si realizaron una gira por Suramerica pero, desde entonces, y tras una serie de cuatro discos más, les perdimos el rastro por lo menos aquí. Escuché que la primera guitarra falleció, algo que me dio lástima, sin embargo para muchos. Indochine fue el 'outsider' de Francia en nuestro continente, por lo menos, hasta ahora".

El 5 de mayo de 1981, Nicola Sirkis y Dimitri Nicola, decidieron formar su propia banda que combinaba el new wave con el uso de sintetizadores. Posteriormente, se uniría a ellos Stephane Sirkis, hermano de Nicola y Dimitri Bodianski. Con el grupo formado lanzarían un single en noviembre de ese mismo año con el nombre "Dizzidence politik".

En 1982, lanzarían el álbum "L'aventurier" con el que alcanzarían la fama en toda Francia. Para el 4 de diciembre, sacarían a la venta un nuevo disco con el nombre "Le péril jaune". En 1985, su fama se extiende a Bélgica y Suiza.

En 1986, graban un disco en vivo el cual titularían como "Au Zenith" en el Zénith de París entre los conciertos realizados entre el 24 y 27 de marzo. Es aquí donde su música llega al continente sudamericano y se dejan escuchar las primeras canciones del grupo. En 1987, graban el álbum "7000 danses" saliendo a la venta el 12 de octubre de aquel año. En 1988, llegan a Lima (Perú) donde harían dos conciertos en el coliseo Amauta así como en Montreal (Canadá). En enero de 1989, Dimitri Bodisnki abandona el grupo para dedicarse a su familia.

Indochina se vuelve un trío y preparan un nuevo álbum al que darían el nombre "Le Baiser" que, a pesar de la ausencia de uno de sus integrantes tuvo un aceptable récord de ventas. En 1991, preparan un disco de aniversario por los diez años del grupo "Le birthday album" el cual incluyó un tema titulado "La guerra ha terminado". Paradójicamente, el tema no fue transmitido en las radios del medio por iniciarse la guerra del Golfo. En 1993, Indochina conoce el fracaso de ventas tras el lanzamiento de su álbum Un Jour Dans Notre Vie el cual recibió críticas nada alentadoras.

A los 39 años, Stéphane Sirkis, fallece el 27 de febrero de 1999 a causa de una hepatitis lo que lleva a la casi desaparición del grupo. Sin embargo, los miembros restantes prepararon un álbum homenaje llamado Dancetaria con temas escritos por el propio Stéphane y una canción dedicada a él con el nombre Stef II.

En el año 2002, grabaron un álbum llamado Paradize con el que tuvieron un renacimiento. Desde allí, se inicia una nueva era para la banda con nuevos miembros, para diciembre del 2005 se pone a la venta el disco Alice Et June y el 3de diciembre del 2007 se lleva a la venta un triple DVD y doble CD con el nombre del disco Alice Et June Tour. Este año, presentaron su nuevo álbum la Repúblique des Meteors y se tiene previsto un concierto el 26 de junio del 2010 en el Stade de France.

La cabalgata en los campos de trigo - La Chevauchée des champs de blé

Gino Vanelli

2009-09-29T22:09:00.000-07:00

"Era julio del 87, una tarde cualquiera cuando escuché un par de canciones de Gino, me agradaron. En las siguientes ocasiones, esperaba impaciente que alguna de mis radioemisoras lancen alguna de estas canciones y así fue. Como loco saqué una cinta marca Crown de mi caja, retiré el empaque y lo puse en el grabador, no me importó si era solo una parte, era suficiente para mí, aunque, una de estas canciones la escuché cuatro veces y nunca más, hasta hoy, 22 años después. La cinta está guardada en un rincón polvoriento de mi vieja vitrina y con las letras escritas apenas visibles. Ya no tiene estuche pero al verlo, recuerdo con nostalgia esos dias de 1987. Por lo menos me sigue recordando la Azucena que perdí".

En 1970, inicia su carrera musical, con la ayuda del conocido trompetista Herb Alpert, lanzaría su primer álbum "Crazy life" en 1973 con el sello RCA. Canciones como "People gotta move", "Mama Coco", "Lady", "Powerful people" darían a conocer al prometedor cantante en las que grabaría entre 1974 y 1978 con álbumes que tendrían diferentes niveles de éxito. Rápidamente, se reflejaba su influencia en la música pop y el jazz, algo que heredó de su padre quien fuera también músico. Con la placa "Brother to brother" (producido por sus hermanos Joe, Ross y el propio Gino), alcanzó el top 20 en las listas de preferencia culminando 1978 con una serie de canciones que lo volverían más conocido.

Hay que resaltar que fue considerado como artista telonero de Stevie Wonder y fue el primer artista blanco en aparecer en Soul Train. Poco a poco, pudo obtener sus propias presentaciones en los Estados Unidos así como en su propia Canadá.

En 1985, lanzaría el álbum "Coches negros", considerado por algunos como el mejor de su carrera, resaltando dos años después "Big dreamers never sleep" en el que se extrae el tema "Wild horses" alcanzando de esta manera estar entre los diez mejores de las listas. Europa, no fue la excepción y se fue de gira por un largo período en el viejo continente.

En 1990, decide mudarse a Portland, Oregon alejándose de la música e instalando su propio estudio donde crearía una productora. En 1990, The live inconsolable man fue uno de sus últimos discos lanzados adentrándose luego en el estudio de la filosofía y la religión. En el 2003, se abocaría a la lírica con el disco "Canto" en el año 2003. En el año 2007, realizaría una serie de conciertos con el pianista de jazz Michiel Borstlap en Europa.

Actualmente, promociona su último disco, "A good thing", el cual lo llevará a Holanda durante noviembre y diciembre.

Esta es la canción que encontré después de mucho tiempo, disfrútala!

Wild horses, muy buena y fresca.

Joe Jackson

2009-09-07T22:24:00.000-07:00

"Bastó una sola canción para poder recordarlo en esta larga lista de ochenteros. Y quizás algunos concuerdan conmigo que su canción 'steppin out' nos hace recordar una salida nocturna en un fin de semana".

Joe Jackson se inició como pianista en algunos pubs de en Portsmouth. Pasado un par de años, obtiene una beca en la Royal Academy Music donde estudia jazz y amplía su bagage cultural en cuanto a música.

Tras ser integrante de un grupo el cual se disolvió, pudo conseguir dinero para grabar sus propios temas. Es así que en 1978 lanzaría su disco Look sharp! Acompañado de su grupo pudo hacer notoriedad y mejorando el disco donde se hallaban mezclas de new wave y pop. En 1979, lanzaría su segundo disco "I'm the man" siendo reconocido por la crítica especializada en cuanto a sus fusiones de jazz con los ritmos del momento. En 1980, su banda se disuelve y vuelve a intentar con el disco "Jumping Jive". Desde entonces, el interés por su música se hace notar en los Estados Unidos y se acrecienta en 1982 con el disco "Night and day" del que sobresale el tema 'Steppin out' obteniendo nominaciones al Grammy por mejor vocalista pop y disco del año.

Participó en la banda sonora de la película "El asesinato de Mike", dirigida por James Bridges. Sin embargo, la película fue un fracaso comercial aunque la música no pasó desapercibida a pesar de haber sido modificada en varias partes de la película. Para 1984, lanzaría el álbum "Body & soul" con el que realizaría una gira con un relativo éxito comercial. La influencia del pop, jazz y un poco de música salsa se hacía notar en este trabajo.

En 1986, lanza "Big world" , para después colaborar con Suzanne Vega en el tema "Left of center" en el soundtrack de la película Pretty in pink. En el año 2001, pudo editar nuevamente su disco Look Sharp y en el 2003 volvería a reunirse con su banda Joe Jackson Band. El 29 de enero de este año, lanzó su disco "Lluvia" . El pasado 16 de junio se presentó en España.

The Style Council

2009-08-25T23:06:00.000-07:00

"En realidad, sólo conocí esta única canción de ellos. Su discografía no fue muy difundida en nuestro medio a excepción de este tema "Shout to the top. "Gritalo hasta la cima", a mi entender, es una canción de fuerza que levanta la moral a cualquiera asi no entendiese la letra. Al menos eso sucedió conmigo. Un dato más, la canción fue parte de la banda sonora de la película Billy Elliot dirigida por Stephen Daldry en el año 2000".

Este dúo se formó en 1983 y su estilo se direccionó al modern jazz. Paul Weller - ex integrante de The Jam - y Mike Talbot dieron inicio al grupo denominado "The Style Council". El grupo se caracterizó por tener diferentes integrantes quizás buscando una esencia o un estilo marcado que los identifique o diferencie del resto. Inicialmente, invitaron a Tracie Young para acompañarlos en algunas canciones. En 1984, se suma al grupo su baterista Steve White y finalmente, Dee C. Lee quien trabajó anteriormente con el dúo Wham!.

El estilo de música del grupo tuvo una marcada influencia política en contra de Margaret Thatcher y de apoyo a los grupos laboralistas. Para ello, se unieron a Billy Brag (cantautor izquierdista ligado al movimiento obrero) en el proyecto Red Wedge. Canciones como Shout to the top, Money go round y The Lodgers fueron duras críticas a las políticas de entonces.

En 1985, lanzan al mercado el álbum Our favourite shop, esta placa alcanzó el número uno en las listas inglesas mas no en el mercado americano lo que motivó posteriormente a la separación del grupo. Esta disolución ya estaba en mente de su integrantes cuando la disquera Polydor desistió de lanzar su último disco Modernism: A new decade (1989).

Men at work

2009-07-31T17:07:00.000-07:00

Si hay algùn grupo que me ha sacado una sonrisa y ser más optimista, ese ha sido y es Men at work. Un grupazo para mi gusto, no sólo por sus canciones sino por la concepción de sus video clips. Cuando era niño, recordaba mucho esa canciòn en la que todos están, aparentemente en medio del desierto o cerca a una playa no sé. Saltaban como loquitos, jugaban con las cosas que tenían cerca a ellos. Aún recuerdo el cuarto de mi tía quien tenía su póster pegado a la pared de su cama. La verdad, no conocì los nombres de todos Era un grupo grande por lo que costaba conocer el nombre de todos sus integrantes pero, me quedo con la imagen de su vocalista principal Colin Hay cuando se levanta de su cama en uno de sus videos diciendo: "I can't get to sleep". Aquel estilo de su canciones fueron llevados a nuestros días. Tan es así, que el clásico "Overkill" fue llevado como intro para la presentación de la serie Scrubs con el mismísimo Colin Hay, esta serie fue todo un éxito que nos hizo recordar a muchos de nosotros,que seguimos llevando esa onda retro.

Men at work se creó en 1978 donde Colin Hay conoció al guitarrista Ron Strykert formando un dúo acústico. Posteriormente, se unirìa a ellos el baterista Jerry Speiser y luego el tecladista Greg Ham. El grupo se consolidarìa con la inclusión del bajista John Rees. En 1980, el grupo financia su primer sencillo con los temas "Keypunch operator" y "Down under". La disquera CBS, filial de Australia, se interesó por la música del grupo, lo que motivó a su pronta incorporación a dicho sello. Con ello, grabaron su primer tema "Who cant it be now". Esta canción llegaría a ser número uno en 1981 de tal forma que grabaron una versión mejorada de su tema "Down under" que sería el nombre del álbum de presentación de la banda. Men at work, se catapultó prontamente como grupo revelación de aquel entonces.

Sin embargo, hubo reticencia por parte de los ejecutivos de la CBS norteamericana en aceptar al grupo en su ingreso al mercado americano. Ante la insistencia de su manager, fueron lanzados al mercado estadounidense teniendo un efecto más que prometedor. Esto, hizo que se conviertan en teloneros de la banda "Fleetwood mac" durante su gira en los Estados Unidos. En noviembre de 1982, "Down under" se mantuvo por 12 semanas como número uno en las listas americanas y para inicios de 1983 en las listas europeas. Sin duda, lo videoclips que produjeron del tema y emitidos a través de MTV, ayudaron a presentarse como una banda alegre, despreocupada y que solo pensaba en divertirse con lo que hacían. Casi de inmediato, lanzaron el álbum "Cargo" y con ello, esperaron un tiempo prudente para preparar un nuevo disco. Durante ese periodo, se ausentaron de la banda John Rees y Jerry Speiser por diferencias con el grupo.

En 1985, Colin Hay, Ron Strykert y Greg Ham, se unieron para grabar el álbum "Two hearts". Dicho álbum, no tuvo la acogida del público lo que motivó a la cancelación de una gira en los Estados Unidos así como la ida de Greg Ham. Luego se retiraría Ron Strykert por lo que Colin Hay daría por finalizada la unión de Men at Work.

Actualmente, la música del grupo se mantiene vigente, inclusive, en 1996 la música de la banda tuvo un repunte lo que originó a que Colin se uniera a Strykert y se presentaran en Suramérica lanzando en 1998 el álbum "Brazil", una compilación de su temas grabados en vivo y que motivó una gira por este lado del continente. En los juegos olímpicos de Sydney (2000), interpretaron el tema "Down under" durante el lanzamiento del material pirotécnico en las primeras olimpiadas del milenio. Hoy, no se tiene noticias si el grupo se volverá a reunir algún día.

Video clips de Michael Jackson

2009-07-12T17:35:00.000-07:00

Para todos mis amigos que siguen la música de Michael, les presento algunos videoclips de su repertorio musical. ¿Con cuál canción te identificas o cuál de ellas te trae algún recuerdo especial?.

Hasta siempre MICHAEL II

2009-07-07T17:29:00.000-07:00

Y tenías que despedirte, no sé si fué la mejor manera de decirte adiós. Por un momento pensé que era un show. Hasta tu propia amiga, Liz Taylor, se negó a participar por considerarlo un "circo". El hecho de entrar a un sorteo para presenciar los actos fúnebres me parecieron por un momento desagradables. Quizás vales mucho más muerto que vivo. Me sentí mal pero a la vez me dije: "El público quería verte, no importa encerrado en un cajón y recordarnos que somos de carne y hueso, que somos aves de paso en esta vida". Todo el mundo lo vio, las radioemisoras dejaban escuchar fragmentos de los discursos, de los cantos, los noticieros hacían un alto para enlazarse con el Staples Center para despedirte.

A veces cuesta creer que estás dentro de aquel ataúd, cuesta creer que hace solo unos días ensayabas en aquel escenario. Algunos creen que estás vivo, como Elvis, alejado de todo el bullicio, de las cámaras, de todo lo que te agobiaba desde tu infancia. En algún pueblito donde vivirías de una manera más holgada. Otros prefieren pensar que tu alma deambula en Neverland, verdad o mentira, el hecho es que no estás aquí. Y veo a Brooke Shields con la voz entrecortada. A Steve Wonder tocando el piano como él sabe hacerlo. A Jermaine cantando el tema "Smile" despidiendo al hermano que compartió escenarios.

Fuiste polémico hermano, siempre lo has sido y te cansaste tanto de los paparazzi que les dedicaste "Leave me alone", que considerabas a tus amigos como en el video clip "Liberian girl". Que interpretabas canciones como "Human nature", "Man in the mirror", "You're not alone" o "Heal the world". Tenías tu grado sensible, por qué negarlo. Muchos hablaron hasta la saciedad de tu persona y ahora hablan quienes te acusaron de ser lo peor, hoy se retractan. Eras humano, tan humano como todos, con tus errores, defectos y virtudes. Pero allí estabas, sorprendiendo con una canción o con tus excentricidades.

No sé Michael, sinceramente has dejado una huella imborrable para los que hemos disfrutado de tu música. El hecho es que, deseo que donde estés, estés bien y descanses en paz. Gracias Michael, gracias por tu buena música.

Hasta siempre MICHAEL

2009-06-25T19:57:00.000-07:00

Comercial hecho para Pepsi en 1992

Cualquiera me diría que soy un ridículo por la pena que sentí al enterarme de tan penoso hecho. Muchos quizás no han conocido la calidad musical de Michael desde su infancia hasta la adultez. Es cierto, fue polémico, en varias cosas pero nadie negaba que lo entregaba todo en sus conciertos.

Michael, nunca viniste al Perú, te esperábamos en 1993 pero no lo hiciste. Aún recuerdo el escenario que se armaba en el estadio nacional pero no llegaste. Tengo en mis manos el LP de Thriller que mis padres me regalaron en mi cumpleaños de 1983. El casette de Bad y el recuerdo de la película "Moonwalker". Vaya Michael, si que hiciste bailar o tararear alguna canción tuya. Traté de bailar como tú, en una presentación por el día de la madre o del padre, ya no recuerdo. Tenía una casaca no igual pero parecida a la de Thirller pero bailé Billie Jean. Casi lento, torpe pero con la convicción de que no te fallaría, que como seguidor de tu música sacaría cara por tus canciones. Varios amigos se reían de mí pero no me importaba, escuchaba los especiales en las radios, véia cada video clip minuciosamente antes de tener un reproductor VHS para grabar tus pasos. ¡Qué recuerdos!.

Y tu vida fue difícil, quien sabe las cosas que pasarían por tu mente antes de que esto sucediera. Tu infancia , el hecho de estar acosado por la prensa en todo lugar, en todo momento, con una vida llena de glamour pero también de escándalos. Pero no importaba, en el escenario eras otro, lo disfrutabas, en cada paso, en el famoso 'caminante lunar', con los niños en Heal the world, cuando te elevabas por los aires despidiendo a tu público. ¿Cómo hubiera sido tu presentación aquí en el Perú?.

Y el mundo siente tu ausencia, varios de los que no conocieron tu música se lo han perdido y, felizmente, disfruté tu música en ese periodo de los ochenta. Aquí está el disco especial por los 25 años de Thriller, mi hermana me lo regaló en mi cumpleaños. Ahora más que nunca lo guardo como un apreciado tesoro al igual que el long play y el casette. Me siento un poco torpe, todavía no lo asimilo, pero sigo aquí prendido de las noticias por tu ausencia. Porque Michael, ¡ya hiciste historia!, en cada rincón del mundo donde algunos ni te han conocido más que por imágenes así como otros que han disfrutado de tus presentaciones. Gracias Michael, gracias por tu música y, hasta siempre hermano.

Christopher Cross

2009-06-24T18:42:00.000-07:00

"¡Esa canción, esa canción vaya!. Tenía apenas seis años y me sentía como si fuera un chiquillo de dieciocho. Enamorado no sé de qué, melancólico de la nada. Esa canción tenía un aire de nostalgia que me cautivó e hizo que siguiera más y más canciones lentas. Qué iba a pensar que era de una película, nunca la ví para ser sincero pero el tema le dio un respaldo total que, hoy en día, es un deber escucharlo en cualquier lugar y cualquier momento. Cross tiene un toque fino con las canciones sino, escuchen Sailing, esa es una invitación a navegar de verdad. Quien quiera estar un rato en soledad, le invito a escuchar esos temas, si que son buenas. Y a tì, ¿te trae algún recuerdo sus canciones?, prohibido llorar".

Christopher Cross se hizo conocido por el tema "Arthur's theme" para la película "Arthur" protagonizado por el fallecido actor Doodley Moore y Liza Minelli (Cabaret). Una película romantica de principio de los ochenta. Aquel tema estuvo incluído en su álbum "Chistopher Cross" (1980) donde sonarían los temas "Sailing", "Ride like the wind", "Never be the same" y otros que harían de este álbum ganador de los premios Grammy como álbum del año, mejor nuevo artista y el tema "Sailing" como mejor canción, arreglo y grabación del año 1981.

En 1983, lanzaría su segundo álbum Another Page. Este álbum reforzaría su sensibilidad musical donde temas como "All right" o "Think of Laura". Para 1984, escribió e interpretó el tema principal para las Olimpiadas de verano "A chance for heaven" así como en 1986, co-escribió e interpretó el tema "Loving strangers" para la película de Tom Hanks "Nothing in common".

En 1985, lanza su tercer álbum "Every turn of the world", luego vendría "Back of my mind", una colección pop con más ritmo que no obtendría las ventas esperadas. En 1992 el álbum "Rendezvouz" sería la innovación en el uso de instrumentos electrónicos bajo la tutela del sello BMG. No es hasta el año 2000 en que lanza un nuevo disco, "The red room".

Actualmente, se encuentra de gira en los Estados Unidos con su disco "The Cafe Carlyle Sessions" grabado en el 2008 por Edel Records grabado en el Hotel Carlyle de New York. El estilo de este álbum combina las melodías románticas junto al jazz.

Howard Jones

2009-06-19T16:21:00.000-07:00

"Sus canciones son de corte sencillo, no es explosivo pero si me da gusto escucharlo. Escuché su música algo tarde pues, en el 89 la canción "Everlasting love" fue curiosa por su videoclip. Tiene buenos temas, hay que escucharlo"

En 1983, Howard Jones lanzó su carrera con el tema "New song", un sencillo que alcanzaría el puesto tres en las listas del Reino Unido. Aunque la expectativa resultó diferente a lo esperado en el primer tema, lanzó el segundo que alcanzaría el puesto dos "What is love?". Luego seguiría el tema "Hide and seek" que caracterizaría el lado espiritual del cantante en sus composiciones. En abril de 1984, el álbum "Human's lib" (que incluye estos temas) alcanzó el número uno en las listas de ventas del Reino Unido.

Luego de su entrada al mundo musical, lanzaría un nuevo álbum, para algunos el mejor de su carrera, "Dream into action" llegó a los principales puestos en los Estados Unidos. Aquí se incluyen temas como "Things can only better", "Look mama". Este álbum, le permitió obtener un disco de platino ingresando al top de los 20 discos más vendidos en Norteamérica. En 1986, fue considerado el mejor tecladista del año en la revista Rolling Stone por lo que en 1987 hizo una gira que incluyó escenarios como el Madison Square Garden (New York), El Forum (Los Angeles) y El Budokan (Tokio).

En 1985, fue invitado al concierto de Live Aid donde interpretó el tema "Hide and seek", éste tema fue incluído en un DVD especial lanzado en el 2006. En 1987, lanzó su siguiente álbum "One to one". Luego, en 1988 el álbum "Cross that line"y, en 1992, "In the running" dentro del cual se rescata el sencillo 'Lift me up' que alcanzó un lugar en los diez primeros lugares de los EEUU.

Actualmente, Howard Jones realiza su gira con el nombre "Ordinary heroes" nombre de su último álbum que incluye varias ciudades del Reino Unido, lo que demuestra su vigencia en el tiempo. Así que aqui les va unas canciones ochenteras.

Toto

2009-06-05T17:57:00.000-07:00

"Si hay dos escenas los videoclips grabados por Toto, yo diría que son dos. Uno el de la chica que camina feliz por la calle en un dìa nublado y salta teniendo como fondo un auto que pasa raudo en aquel preciso momento por allì. El otro videoclip, es del grupo tocando sobre una azotea - ¿tendrà alguna relaciòn con lo hecho por The beatles con Get back? - y claro, por la lluvia, salen corriendo dejando los instrumentos a la intemperie. Toto tiene de todo, muchas de sus canciones tienen momentos grabados de mi niñez y adolescencia. Yo les digo: Escúchenlos, les va a gustar."

Según palabras de Steve Lukather, fundador de la banda, el nombre deriva del rotulado con que el ingeniero de grabación identificaba las canciones que ellos grababan. No tenían un nombre definido por lo que al terminar el álbum, decidieron quedarse con el rótulo de sus grabaciones. Toto era un nombre fácil de recordar y simpático a la vez. Sin embargo, otras versiones dan cuenta de que el nombre del grupo proviene del idioma latin. Toto significa "todo" que es justamente la variedad de sus canciones. Se dice que el nombre también proviene en honor al perro, mascota de Dorothy en "El Mago de Oz" pero nos quedamos con lo mencionado inicialmente. La banda se funda con: David Paich (voz y teclados), Jeff Porcaro (batería) falleció en 1992, Joseph Williams (voz), Steve Porcaro (teclados), David Hungate (bajos). Actualmente, el grupo cuenta con: Bobby Kimball (voz principal), Steve Lukater (guitarra-líder de la banda), Michael Porcaro (bajos), Simon Phillips (batería) y Greg Phillinganes (teclados).

En 1978 lanzan su primer álbum del cual se extrae el sencillo "Hold the line", el cual los llevaría a ser nominados al Grammy de aquel año como "mejor nueva banda". En 1979, se estrena el sencillo "99" que consolidaría el destino de la banda y entendiéndose que el grupo iba para cosas mayores. Aquel año, la canción "99" obtuvo un disco de oro por sus altas ventas. En 1982, el grupo lanza el álbum "Toto IV", teniendo como primer sencillo la canción "Rosanna", con ello, ingresaron a la lista Billboard dentro de los primeros diez lugares del ranking.

En 1983, el tema "Africa" alcanza el nùmero uno tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra. Aquel año, obtuvieron seis Grammy's. Aquel mismo año, la canción "I want hold you back" obtiene disco de platino alcanzando un lugar en el género balada. En 1984, el álbum "Isolation" extrae dos sencillos que alcanzaron notoriedad "Holyanna" y "Stranger in town".

En 1986, la placa "Farenheit" se presenta con la balada "I'll be over you", este tema permite que vuelvan a la palestra aunque no lograron el nivel de otras producciones. Para 1988, el grupo prepara el álbum "The seventh one" teniendo como sencillos abanderados los temas "Pamela" y "Stop loving you".

En 1990, la banda contrata a Byron Duplessis por lo que se convierte en el primer integrante de raza negra en el grupo. Aquel año, editan el disco "Past to the present 1977-1990". Una serie de giras en todo el mundo les permitiò volver a la cima de su popularidad.

La discografía de Toto ha permitido que se mantengan en el tiempo. Sin embargo nos detendremos aquì, a continuación les detallo la lista de discos que han lanzado desde 1990 hasta la fecha.

1990 "Past to the present". Tras el éxito de este disco, el vocalista Byron se separa del grupo iniciando su carrera como solista.

1992 "Kingdom of desire". De este disco se extraen los temas "Don't chain my heart" y la balada "Only you". Ese mismo año y dias antes del lanzamiento de este disco, fallece el baterista Jeff Porcaro.

1993 "Absolutely live". Con versiones acústicas de "Georgy Porgy" y "99". Es un disco de trece surcos en cuya contraportada tiene una pintura del fallecido Jeff Porcaro.

1995 "Tambu". Lanzado en noviembre se extrae el sencillo "I will remember", luego el tema "The other end of time". Luego se extrae el disco "The turning point".

1998 "Toto XX", disco celebración de 20 años de carrera. Para este disco se une el vocalista original de la banda Bobby Kimball. El disco se caracteriza por tener temas inéditos así como material que nunca lograron incluír en trabajos anteriores. La unión de Bobby junto a Joseph Williams (vocalistas insignias de la banda) resalta en todo el trabajo. El resultado: una intensa gira por toda Europa y Norteamérica que se inició en febrero y terminó en noviembre de 1999.

1999 "Mindfields". De esta placa, se extrae el tema "Cruel", bajo la voz de Bobby Kimball. Producto de este álbum se inicia una gira llamada "Mindfields world tour".

1999 "Livefields". Es un álbum doble con el que hacen una gira celerando sus 25 años de carrera artística. En este concierto, compuesto por 13 canciones resaltan los temas "Africa", "Hold the line" y "Girl goodbye".

2002 "Throught the looking glass". Caracterizado por una serie de covers que eligieron los miembros de la banda como fuentes de inspiración para seguir sus carreras musicales.

2006 "Falling in between". El tema "Dying on my feet" es el sencillo que caracteriza este disco. Existen temas variados donde aparecen el romanticismo ("Simple life de Steve Lukather) así como la crítica ("No end in sight" de Bobby Kimball, dedicado al gobierno de los Estados Unidos) y el llamado a la conciencia social ("Bottom of your soul" interpretada por Joseph Williams que habla de la ayuda humanitaria en Sudan). Finalmente, un tema que habla de las tres principales religiones del mundo que son el cristianismo, budismo e islamismo es la canción "Spiritual man".

Debarge

2009-05-15T19:22:00.000-07:00

"No voy a negar que, a pesar de escuchar muy pocas canciones de ellos, igual me agradaba su estilo. Ahora, quizás el más conocido fue "Rhythm of the night", parte de la banda sonora de la película ochentera "El último dragón", donde nos invitaba a salir un sábado por la noche a bailar a una disco o juntarse con los amigos. Incluso, con mi hermano, estuvimos afanosos por grabar la canción desde cualquier emisora. Siempre con el cassette puesto y los dedos listos en los botones PLAY y RECORD hasta poder grabarlo". Aunque, sus baladas "All this love" y "Who's holding Donna now" tuvieron cierta repercusión por su estilo soft muy pegado a mi generación.

El grupo se denominó tomando los apellidos de sus integrantes, todos ellos hermanos. Fueron comparados con los conocidos Jackson five, el máximo grupo de los 70. Esta generación, se pensaba, igualaría o remonta´ria la fama de sus predecesores sobretodo siendo artistas de la misma disquera Motown. En 1982, lanzaron el tema "All this love" lo que les dio connotación en el medio americano. Para 1983, se escuchó en las radios el tema "Love me in a special way" lo que catapultó su fama predisponiéndose a cosas mayores.

En 1985, el tema "Rhythm in the night" alcanzó cifras altas de ventas lo que les permitió obtener un disco de oro, el tema fue usado en la palícula "The last dragon", una película juvenil comedia-aventura que mantuvo al grupo en el ojo del público. Sin embargo, el grupo decayó no pudiendo sostener su fama. Sus integrantes se separaron teniendo suertes distintas.

Julian Lennon

2009-05-01T17:30:00.000-07:00

"Su estilo era rítimico, llevaba el compás y no necesitaba realizar pasos exagerados. Es una música de escuchar sentado en un balcón frente al ocaso".

Cantante inglés cuyo apellido no hace falta presentación. Julian fue el primer hijo del ex beatle Jhon Lennon y Cynthia Powell nacido el 8 de baril de 1963. Precisamente, fue el año en que The Beatles empezarían a alcanzar la fama por lo que Julian practicamente creció sin la presencia de su padre.

A los 10 años, tocó la batería en el tema Ya-ya en el álbum "Walls and Bridges" de Jhon Lennon. Posteriormente, en 1984, lanzaría su propio disco "Valotte" en el que se incluyó el tema "Too late for goodbye". En este disco, se notaría un cierto parecido a su padre en el estilo musical, voz y aspecto lo que presumía la recomposición de The Beatles pero nunca sucedió. Se podría decir que Julian tenía un cierto resentimiento con su padre así como una fría relación con su medio hermano Sean y Yoko Ono. Incluso, Bryam Epstein, manager de los cuatro de Liverpool, sugirió esconder al hijo de Jhon para no entorpecer la popularidad del grupo.

La vida de Julian tuvo influencia en algunas canciones de The Beatles como "Hey Jude" escrita por Paul Mc Cartney o Good night, escrita por Jhon Lennon. El tema, "Lucy in the sky with diamonds", fue escrita a raíz de un dibujo del pequeño Julian quien inspiró la composición de este tema.

La relación de Julian con los ex beatles se ha mantenido sobretodo con Paul Mc Cartney. Sin embargo, su carrera musical fue corta. No fue hasta el 2008 en que se escuchó alguna producción suya la que se puede escuchar en su sitio de Myspace.

Al margen de su carrera musical, también produjo un documental llamado "Whaledreamers" en la que nos habla de la relación especial de una tribu aborigen en vías de extinción y su relación con las ballenas. Este documental, ganó premios como mejor en su género en ciudades como Toronto, Ibiza,Mónaco, etc.

Salt water tema del documental "Whaledreamers"

Rick Astley

2009-04-14T17:14:00.001-07:00

"Sus canciones me dieron ese aire para tomar las cosas con optimismo. Es decir, el ritmo pop de Rick Astley me daba la pausa para gozar la música y decir, "busca el compás y muévete, baila, pásala bien" (1988).

Cantante inglés, nacido al noroeste de Inglaterra en un pueblo llamado Lancashire el 6 de febrero de 1966. Su nombre original es Richard Paul Rick Astley. Cantaba en la iglesia de su comunidad desde los diez años. Trabajó en el negocio de su padre, un mercado de flores. como conductor y, por las noches, tocaba con la banda "Give way" donde se caracterizaría su influencia por el soul.

En 1985, pasó a formar parte del grupo FBI tras ser convencido por el productor musical Pete Waterman. Ello lo obligó a trasladarse a Londres siendo los posteriores 18 meses de aprender todo lo relacionado a la grabación en un estudio. Con ello, preparó su primera canción.

En 1987, lanzó el tema "Never gonna give you up" siendo un éxito en todo el Reino Unido por cinco semanas y rompiendo records de venta en muy poco tiempo. El álbum "Whenever you need somebody" contenía también el tema "Together forever" lo que permitió alcanzar el número uno en las listas de los Estados Unidos el 12 de marzo de 1988. Esto no le permitió preparar un nuevo álbum hasta finales de ese mismo año, tiempo en el que cosechaba los frutos de su primera placa discográfica. Luego, sacaría el álbum "Hold me in your arms", del que rescatamos los temas "Take me to your heart", "I don't wanna lose her" y "She wants to dance with me". A finales de los 80, se separó de la productora de Waterman, PWL, para iniciar su carrera en solitario.

En marzo de 1991, se lanza al mercado el álbum "Free" con un discreto éxito, resaltando el tema "Cry for help". Es de resaltar la ayuda que recibió de Elton Jhon para dos de sus canciones y con ello, pudo tener ocho singles en las listas de los Top ten en el Reino Unido, cosa que hasta entonces, no se había dado.

"Body and soul" (octubre de 1993), sería su siguiente producción la que, coincidió con el nacimiento de su hija. Este álbum tuvo poca promoción quedando un poco ignorado por el colectivo. El propio Ashley dejó de lado su placa por dedicarse a su familia y se alejó de la actividad musical. En diciembre del 2001, volvería a los escenarios con la producción "Keep It Turned On" con sonidos más ambientados al techno y discotequeros.

En octubre del 2005, tendría su última producción "Portrait" con canciones clásicas de Nat King Cole y The carpenters donde introdujo un estilo más que interesante. Sin embargo, en el 2006 se retiró inesperadamente de los escenarios un hecho del que, según se dice, fue por evitar entorpecer la candidatura a mejor corto por los premios Oscar de su pareja Lene Bausager (Cashback) del cual Rick hizo la banda sonora. Se sabe que Madonna evitó que Astley cantara en una fiesta por el estreno de la película Revolver dirigida por su entonces esposo Guy Ritchie. Esto, por el hecho de que Madonna no perdonó que la canción "When I fall in love" (1987) le quitara popularidad al tema "The look of love" de la cantante.

"Never gonna give your up"

"Take me to your heart"

"Together forever"

We are the world - La unión de varios cantantes por Africa

2009-04-08T18:37:00.000-07:00

Si hay un antecedente con relación a unir cantantes para formar un solo disco, directamente recuerdo la canción We are the world en 1985. En uno de los canales vi la grabación de este tema - creo que fue el cuatro - y por un impulso cogí un cassette y jalando mi grabadora marca Crown (comprada en la Feria del Hogar de no recuerdo qué año) acerqué lo más que pude el aparato al televisor para grabar, aunque sea, las voces de mis favoritos.

Al ver las terribles condiciones de hambruna en varios lugares del continente africano, sobretodo en Etiopía, Harry Belafonte junto a su manager tuvieron la idea de unir a varios artistas tal como lo hicieran Band Aid (Reino Unido, 1984). La letra compuesta por Michael Jackson y Lionel Ritchie ayudados por Stevie Wonder y Harry Belafonte dio inicio a un llamado a los artistas de aquella época para formar lo que sería conocido como USA FOR AFRICA (United Support of Artists for Africa). Tras la invitación, cuarenta y cinco artistas acudieron a una maratónica grabación dirigida y producida por Quincy Jones el 28 de enero de 1985 bajo el sello CBS Records. La grabación se hizo en Hollywood y el costo de producción y distribución fue donado en su totalidad por la disquera. El 7 de marzo de 1985, el disco salió a la venta obteniendo un éxito rotundo sólo en los Estados Unidos, alcanzando premios Grammy como mejor canción del año, disco del año.

Gracias a un internauta, quien colgó el video, puedo volver a revivir esos dias con el gusto de ver a aquellos artistas unidos en esta cruzada. Compré el disco en 45rpm en la tienda Monterrey del jirón de la Unión. La funda era sencilla con el nombre de todos los cantantes y una indicación que el dinero aportado era en favor del continente africano. Como hechos anecdóticos se puede mencionar que, Madonna, rechazó la invitación por estar de gira así como Prince quien, supuestamente, declaró no estar cómodo en un set con varios artistas.

¿Quienes asistieron a la invitación?

Michael Jackson, Stevie Wonder, Lionel Ritchie, Harry Belafonte, Kenny Rogers, Cyndi Lauper, Paul Simon, Tina Turner, Billy Joel, Dionne Warwick, Diana Ross, Willy Nelson, Bruce Springsteen, James Ingram, Al Jarreau, Kenny Loggins, Bob Dylan, Ray Charles, Daryl Hall, Huey Lewis and the News, Steve Perry, Kevin Junior, The Jackson five, La Toya Jackson, Smokey Robinson, Bob Geldof, Christian Dietrich, Lindsey Buckingham, Waylon Jennings, Bette Midler, The Pointer sisters, Dan Aykroyd.

Los prisioneros

2009-04-01T19:26:00.000-07:00

“Si hay un grupo en Sudamérica que acaparó la atención por sus canciones de protesta contra el sistema político y social esos fueron Los prisioneros. Todavía tengo fresca la presentación que hicieron en la Plaza de Acho en 1987. Tengo el long play de “Pateando piedras” y lo llevaba a las fiestas de mis compañeros de colegio. Quizás, a mi parecer, fue la mejor época del grupo ya que luego entrarían en un proceso totalmente opuesto a la línea que nos tenían acostumbrados”.

En 1979, nacería un grupo con el nombre “Los pseudopillos” integrado por Jorge Gonzáles (voz), Miguel Tapia (batería) y Claudio Narea (guitarra). Cambiarían su denominación por “Los vinchukas” para, finalmente, tomar el nombre “Los prisioneros” (1983).

El 13 de diciembre de 1984, lanzarían su primer disco titulado “La voz de los 80” sólo en su país. En 1985, el álbum sería vendido a través del sello EMI en todo Sudamérica. Precisamente, una de las canciones con el nombre del propio disco, tuvo un impacto social por las críticas acuñadas en sus letras. Es de entender que Chile atravesaba un proceso dictatorial bajo el régimen de Augusto Pinochet, el grupo elevaba su voz en contra del sistema, algo con lo que tendrían muchos problemas como la suspensión de uno de sus conciertos (1987).

En 1986, lanzarían el álbum “Pateando piedras”. Destacan de esta placa “El baile de los que sobran” y “Muevan las industrias”, “Por qué no se van” y “Quieren dinero”. Este disco los volvería mucho más conocidos asentado su fama en su propio país.

En 1987, producirían el álbum “La cultura de la basura”. De esta placa se recatan los temas “Pa pa pa” y “Maldito sudaca”. Tras este disco, Claudio Narea abandonaría la banda por una serie de desacuerdos con Gonzáles que se reflejarían durante las grabaciones de esta producción. Mención aparte, en marzo de 1988, un periódico del régimen señalaría que el grupo votaría por el NO al llamarse a plebiscito la continuidad de Pinochet en el poder. Este hecho, trajo como consecuencia la suspensión de varios de sus conciertos en distintas provincias de su país por parte de las autoridades de estos sectores.

En 1990, Los prisioneros se reestructuran integrando en sus filas a Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez. Así formados, grabarían el álbum “Corazones”. El estilo del grupo tendría un cambio rotundo en cuanto a sus letras dedicadas sobretodo al amor con el uso de elementos electrónicos y un ritmo dance en los temas “Estrechez de corazón” y “Tren al sur”. A pesar del cambio de estilo, este disco sería el mejor trabajado del grupo pero que, a la postre, sería el último hecho por el grupo. En 1991, “Los prisioneros” oficializan su separación realizando una serie de conciertos en Chile.

Desde este punto, cada uno realizaría proyectos personales. Jorge Gonzáles lanzaría algunos temas como solista resaltando la canción “Mi casa en un árbol”. Miguel Tapia se uniría a Cecilia Aguayo para formar el grupo “Jardín secreto” con el que sacarían dos discos. Por otro lado, Claudio Narea formaría el grupo Profetas y frenéticos. En 1991, el sello EMI sacaría un recopilatorio con sus mejores canciones para repetir lo mismo en 1996 bajo el título “Ni por la razón ni por la fuerza”.

El año 2001, se uniría nuevamente el grupo original realizando conciertos en el Estadio Nacional de Santiago del cual se lanzó en el 2002 un DVD. Producto de esta unión, se produjo el álbum “Los prisioneros”. Esta sería la última vez que se uniría la banda pues, desde entonces, cada uno seguiría su propio camino.

La voz de los 80

Pateando piedras

La cultura de la basura

Corazones

Propaganda

2009-03-28T10:47:00.000-07:00

Aunque han tenido un paso muy fugaz allá por el año 85 el grupo Propaganda dejó algunos temas interesantes en su concepción. Para mi gusto, marcados en el uso de sintetizadores y efectos de sonido que marcarían el synth pop en Europa (el grupo es original de Alemania). Su música reflejaba cierta oscuridad y misterio (Dream within a dream por ejemplo). Todos esos elementos llevaron a que su único álbum fuera considerado uno de los máximos representantes de la década de los 80.

En 1984, lanzan el sencillo Dr. Mabuse con el que alcanzaron cierta notoriedad. Esto les permitió preparar el álbum "A secret wish". El único álbum que lanzarían y tendría los éxitos "Duel" y "P-machinery". Hay que anotar que esta placa tuvo un retraso de venta al mercado por los problemas legales con la disquera ZTT . Es a raíz de ello donde el grupo pierde estabilidad orientando a sus integrantres a rumbos distintos por el año 1986.

La vocalista del grupo Claudia Brucken se casó con el dueño de la propia disquera ZTT, Paul Morley, siguiendo su carrera como solista pero de manera discreta. En el 2004 sacó el disco "The Act", donde se encuentran temas como "Tears and rage" y "Laughter". Posteriormente, se uniría a Paul Humphrey, ex miembro de OMD con el álbum "One two". El año 2005, se unió al cantante británico Andrew Poppy con quien lanzaría el álbum "Another languaje", un recopilatorio de covers que, a pesar de ello, tiene temas interesantes. El resto de integrantes del grupo se volvieron a unir en 1990 sin resultados positivos lo mismo que en el año 2000 pasando casi desapercibidos.

Un comercial

2009-03-21T11:16:00.001-07:00

Quiero compartir con ustedes este video de una marca de gaseosa propalada mas o menos por 1987. Espero les guste.

KC and the sunshine band

2009-03-18T17:02:00.000-07:00

Voy a salirme un poco del tema, y es que no puedo hablar de la música de los 80 sin hablar también de su predecesora, la música disco. En los años 70, vagamente recuerdo que mis tías bailaban al compás de la música de las películas Grease, Saturday's fever night y muchos otros temas que poco a poco fui descubriendo, uno de ellos fue KC and the sunshine band.

Hace poco los ví en el Festival de Viña del Mar, la presentación estuvo a la altura, lo que evidenciaba que la música disco no pasa de moda. Y, a pesar de unos kilos demás, Harry Wayne Casey se ofreció hacia el público que, generosamente, bailó al ritmo de sus temas.

El grupo se formó en Miami durante 1973 por Harry Finch y Harry Wayne Casey. Su salto a la fama se produjo con las canciones "Get down tonight" y "That's the way I like it" (1975). Estos temas, sumando a "Boogie shoes" fueron número uno en solo un año lo que consolidó al grupo a la par de The Jackson's five y The Bee gees.

Para 1976, el grupo ya tenía una clara fama que se reafirmaría con el tema "Shake shake shake (shake your body)" y "Keep it comin' love". Asimismo, pusieron la melodía para el tema de George Mc Rae "Rock your baby" obteniendo el top de las listas Billboard. La popularidad de Kc and the sunshine band no se hizo esperar, las presentaciones se ampliaron así como la preocupación constante por la calidad de su música. El New York times comparó en algún momento a Casey con Elvis Presley por su presentación escénica.

En 1979, con el final de la era disco, KC lanza el tema "Please don't go", lo que permitió ser considerada una de las baladas inolvidables en la historia de la música. En enero de 1982, Casey sufrió un accidente que motivó una larga recuperación mientras, en Europa, la canción "Give it up" alcanzaba notoriedad con lo que apresuró su regreso a los escenarios. En 1985, el grupo se disuelve y tras seis años en silencio, se volvieron a reunir para recordar las "buenas épocas". En 1999 se presentaron el El gran tazón de los Estados Unidos. Hasta la fecha, las presentaciones del grupo mantiene ese ritmo contagioso haciendo que la música disco renazca cada vez que los escuchamos.

The bangles

2009-03-17T19:10:00.000-07:00

Las escuché en 1986. El tema "Maniac monday" era soft y atractivo. Me encantaba verlas tan sensuales sobretodo vestidas como egipcias. Así como The go go's su estilo era cautivador.

El grupo se formó en California (1981) Su nombre inicial fue "The supersonic bangs" para luego modificarlo a "The bangs". Sin embargo, un grupo que ya poseía ese nombre obligó a que cambiasen a la agrupación conociéndose entonces como "The bangles". Compuesto inicialmente por Susanna Hoffs (guitarra, voz), Vicky Peterson (guitarra, bajo) y Debbi Perterson (guitarra, bajo) grabaron en 1982 un disco 45rpm con los temas "Getting out of of hand" y "Call on me". En 1983, se integró a la banda Michael Steele completando así la agrupación como la conocemos.

Bajo el sello de Columbia grabaron en 1984 "All over the place". Este álbum motivó a lanzar una segunda placa con el nombre "Different Light" (1986) en el que alcanzaría notoriedad el tema "Maniac monday" compuesto por Prince y "Walk like an egyptian" alcanzando el éxito en la cadena MTV.

Ya posicionadas en el mercado lanzaron en 1988 el álbum "Everything" del que se extrae la balada "Eternal flame". En ese interín y por diferencias entre sus integrantes, la banda se separó hasta el año 2000.

Vamos a escucharlas:

REO Speedwagon

2009-02-13T15:39:00.000-08:00

En 1967 se forma esta banda de rock que, curiosamente, es recordada no por sus temas alegres y movidos sino por las canciones románticas. Procedentes de la Universidad de Illinois, se inició como dúo para, en 1970, formarse como un grupo más sólido. Por entonces, sus integrantes fueron Neal Doughty (pianos), Alan Gratzer (batería) y Gary Richrath (compositor). Posteriormente, se unirían el vocalista Barry Luttnell y Greg Philbin (bajos). Sin embargo, Barry no duraría mucho tiempo siendo reemplazado por Cronin el nombre del grupo se origina del camión REO Speed-wagon fabricado por la Compañía REO Motors Cars aunque también se atribuye al nombre de una máquina de bomberos. En 1972, lanzaron el álbum “REO 2” y en 1974 “Riding the storm out”, tras ello, Cronin se retira ingresando el cantante Michael Murphy. En poco tiempo Cronin vuelve al grupo con la anuencia de los demás. En paralelo a ello, ingresaría Bruce Hall (bajos).

En 1975 lanzan el álbum “The time was mean it” y en 1976 “REO”. En 1978, el álbum “You can tune a piano, but you can’t tune a fish” obtendría un disco de platino con el que seguiría otra placa llamada “Nine lives” (1979) la cual no tendría las ventas esperadas. Al ingreso de la década de los ochenta, el grupo alcanzaría su máxima popularidad con el álbum “Hi infidelity” (1980) alcanzando el número uno en la lista Billboard con el tema Keep on living you. En 1984, volverían a repetir el número uno, con el álbum “Wheels are turnin” esta vez con el tema “Can’t fight this feeling”. Tas el éxito de este álbum, el grupo iniciaría una serie de conciertos para luego lanzar otras producciones que no tendrían tanta popularidad como sus antecesoras. En 1990, Gary Richrath y Gratzer se desvinculan del grupo.

Keep on loving you

Can't fight this feeling

En 1996, durante la campaña presidencial en los Estados Unidos, Bill Clinton toma el tema “Building the bridge” como parte de su campaña hacia la Casa Blanca y, con ello, reavivando el gusto por REO Speedwagon. Actualmente, el grupo se sigue presentado en los Estados Unidos teniendo como integrantes Kevin Cronin (voz), Neal Doughty (teclados), Dave Amato (guitarra), Bruce Hall (bajos) y Brian Hitt (batería). Su último disco fue lanzado en el 2007 con el nombre “Find your own way home”.

Flock of seagulls

2009-02-06T12:40:00.000-08:00

“Su estilo tan peculiar, no sobresaltado y de música sencilla combinada con esos sintetizadores que le dan fuerza a sus canciones hizo que atrape mis sentidos. Particularmente, Flock of seagulls le dio un aire al new wave que ya resaltaba con The cure”

La banda fue formada en 1979 por los hermanos Mike y Ali Score. Mike tendría la peculiaridad de tener un peinado fuera de lo común para la época. Luego, se unirían Frank Maudsley y Paul Reynolds, con el grupo ya formado, lanzarían el tema I ran (so far away) a través de MTV en 1982. El nombre del grupo significa “Bandada de palomas” y su música tenía un estilo pop electrónico que pocas veces se daría a notar en el mercado. Esto por ser un grupo que sólo con el tema mencionado alcanzarían su punto máximo de fama sin poder repetir el éxito con otras canciones. En 1983, lanzarían el álbum “Listen” pero no tendría mucho apoyo paralelo a la salida de Paul Reynolds quien abandonaría el grupo. De esta forma, se mudarían a Pennsylvania donde trabajarían en el álbum “The story of a young heart” que sería lanzado en 1984. De este álbum se rescata el tema The more you live the more you love. El grupo se separaría en poco tiempo tras la poca demanda del disco. Sin embargo, el grupo se vuelve a unir en 1986 para grabar el álbum “Dream come true” con el que abandonarían definitivamente el mundo de la música.

Hay que añadir que Mike Score, quien sobresalía por su peinado extravagante, siguió usando el nombre del grupo para diversas presentaciones manteniendo la vigencia del grupo por algún tiempo. En 1995, Flock of seagulls se volvería a unir, grabando el álbum “The Light at the end of the world”.

The cure

2009-01-31T21:05:00.000-08:00

“El video Boys don’t cry me parecía interesante pero daba miedo por los ojos de esa sombra con cabellos dispersos y bailando frente a ese chiquillo. Luego sabría de la calidad de este grupo que, para muchos, son la mejor representación del New Wave. Con sus peinados alocados y, vistiendo casi siempre de negro, llegarían a ser íconos de la música ochentera y, por qué no, hasta hoy. Postdata: Sigo esperando que vengan al Perú”.

En 1976, Robert Smith, un muchacho de 17 años y estudiante del colegio Wilfrid’s Comprehensive, en Crawley, Sussex, formó el grupo The easy cure. Tuvieron una capacidad interesante para cumular repertorio donde resaltaron los temas “Killing an arab” y “10:15 Saturday night”. En 1978, eliminaron la palabra easy quedando el nombre The cure, firmaron contrato con la compañía A&R de Polydor produciendo el álbum “Fiction” en enero de 1979 seguido por el álbum “Three imaginary boys”. Desde este punto iniciaron una gira por el Reino Unido lanzando en paralelo dos sencillos “boys don’t cry” y “Jumpin some Else’s train”.

Para 1980, el grupo estaría conformado por Robert Smith, Simon Gallup, Matthieu Hartley y Porl Thompson. Quienes grabarían el álbum “Seventeen seconds” iniciando una gira por EEUU, Europa y Asia. Ante la salida de Hartley, en 1981, grabaron “Faith” con el que se darían después un descanso.En 1982, grabarían el disco “Pornography” generando en una crísis del grupo con la salida de Simon Gallup y una inestabilidad que invitaba al descanso de todos los integrantes. Mientras esto se daba, el tema “let’s go to the bed” era un éxito en EEUU, los temas “The lovecats” y “The walk” llegarían al top 10 de 1983.

En 1984, lanzaron el disco “The top” e iniciaron una gira mundial, después de ella se alejarían Andy Anderson (batería) y Phil Tornalley (guitarra) siendo reemplazados por Boris Williams (batería) y Simon Gallup quien regresaría al grupo.

En 1985, grabaron el álbum “The head on the door” resaltando los sencillos “In between days” y “Close to me”. Con ello, iniciaron una gira mundial que generaría una mayor cantidad de admiradores. En mayo de 1986 sale a la venta el disco “Standing on a beach” cuyas canciones hicieron mucho más conocido al grupo propiciando una gira mundial. Los medios americanos vieron en Robert Smith una figura fascinante por lo que lanzaron nuevamente el tema “Boys don’t cry” como sencillo. Ese mismo agosto del 1986 sale la película en vivo “The cure in orange” dirigida por Tim Pope. En 1987, The cure lanza un álbum doble llamado “Kiss me kiss me kiss me”, los sencillos “Who can’t I be you”, “Just like haven”, “Hot hot hot” y “Catch”serían los más reconocidos. Roger O’Donnell ingresa a los teclados iniciando una gira del sexteto llamada “Kissing tour”.

En 1989, tras la salida de Lol Tolhurst, lanzaron el álbum “Disintegration” con el que sería su mejor placa por los temas “Lubally” “Pictures of you”, “Fascination Street” y “Lovesong”. Aquí se consideraría la mejor etapa de giras y presentaciones del grupo. En 1990, Roger O’Donnell deja el grupo y es reemplazado por Perry Bamonte. En ese periodo, las regalías de su disco “Entreat” serían destinadas a diez entidades caritativas elegidas por la banda. Grabaron el disco “Never enough” e hicieron “Mixed Up” incluyendo un sencillo remezclado de Close to me. En 1991, The cure sería premiado como el Mejor grupo de rock británico.
En 1992, el álbum “Wish” superaría sus anteriores trabajos inclusive en toda su historia con los temas “Friday I’m in love”, “A letter to Elise” y High. En 1994, el baterista Williams abandona el grupo siendo reemplazado por Jason Cooper mientras que Roger O’Donnell regresó a los teclados. En 1997 aparece el álbum “Galore” con el que hacen una gira en Estados Unidos y Europa así como presentaciones en televisión. Para 1998, Smith aparecería en un episodio de la serie South Park. Ese año el grupo graba las canciones “World in my eyes”, “Something more than this”.

En 1999, el grupo viaja a New York para grabar en el programa Hard Rock Travel de la cadena VH1 que sería transmitido en el año 2000. Con la salida del álbum “Bloodflowers” el grupo se alejaría de su sello discográfico Fiction Records para unirse a Geffen con la previa salida de un recopilatorio de grandes éxitos. En el año 2004, ofrecen el álbum “The cure”, el cual no obtuvo muchos comentarios a favor. Para el año 2008, sale la placa “4:13 Dream” cuyo lanzamiento debió ser en el 2006. De aquí se extraen los sencillos Freakshow, The perfect boy, When I’m dead y The only one. Hoy el grupo volvió a ser el cuarteto original con Robert Smith a la cabeza, Simon Gallup, Jason Cooper y Porl Thompson.

Close to me

Just like heaven

In between days

Why can't I be you

Boys don't cry

Hombres G

2009-01-25T17:16:00.000-08:00

“En 1986 escuché discretamente en radio 1160 una canción interpretada por un conjunto español. El tema “Devuélveme a mi chica” caía a medida sobre muchos quienes, como yo, renegábamos ante un tipo que te quitaba a la chica que te gustaba. No tardaría en escuchar más canciones de ellos gracias a mi amigo Oscar quien me prestó el LP “La ca..ste Burt Lancaster” una mañana de domingo en febrero de 1987. Desde entonces, compré los discos de este grupo que, a mi parecer, fue lo mejor que tuvo España en esa década. Cosa curiosa, tuve que comprar dos veces el mismo long play ya que mis hermanos habían roto casualmente las primeras pistas. En mi cumpleaños del 87, tuve tres discos del grupo así que, ya imaginarán cómo me agradaba la música de Hombres G. Todavía conservo el carné del club de fans de 1987, tenía doce años”.

Rafa Gutiérrez (guitarra), David Summers (voz y bajo), Dani Mezquita (guitarra) y Javier Molina (batería) conformarían este grupo. El nombre del mismo proviene de una película americana de 1935 llamada G-men, el título era Contra el imperio del crimen en la que los G-men eran agentes del FBI. Para 1983, el grupo casi desconocido lanzaría dos singles llamados Venecia y Martha tiene un marcapasos, la disquera que los representaba, no pudo sostener su contrato con la banda por lo que, gracias al apoyo de otra disquera llamada Twins, recién pudieron hacerse conocidos. Bajo este sello, lanzaron el álbum “Hombres G”, cuyas canciones Venecia y Devuélveme a mi chica fueron las primeras en ser escuchadas. En 1985, el grupo se había convertido en un fenómeno por todo su país presentándose sólo ese año en 100 oportunidades, grabando en programas variados, sesionando para revistas juveniles y, en cada una de ellas, fueron perseguidos por el público femenino sobretodo.

En 1986, grabaron el álbum “La ca..ste Burt Lancaster” que alcanzó récord de ventas en España, los temas “Martha tiene un marcapasos”, “Indiana” y “El ataque de las chicas cocodrilo” fueron los puntales para su confirmar que su carrera debía internacionalizarse. Paco Martín, quien les diera la oportunidad de grabar para Twins, decidió enviar copias de sus discos hacia América. En 1986, la CBS del Perú, aceptaría la propuesta. En junio de ese mismo año, su primera placa tendría una venta impresionante. Lo mismo sucedería con el segundo álbum. Para entonces, la CBS de New York decidió lanzar los discos para su venta en toda América. El apoyo de Perú permitió que su fama se extendiera en todo el continente obteniendo discos de oro y de platino. Ese año, serían considerados el mejor nuevo grupo de habla hispana.

Cerca a la grabación de su tercer álbum, serían tentados para protagonizar la película “Sufre mamón” que sería estrenada en marzo de 1987. Después de las grabaciones, ingresarían a unos estudios en Inglaterra para preparar la placa “Estamos locos… o qué?” De este álbum, las canciones “Una mujer de bandera”, “No no no”, “Temblando” y “Cayó la bomba fétida” permitirían al grupo que, en paralelo con la película, nuevamente atrape los primeros puestos de ventas. Ese mismo año, iniciarían una gira por América, iniciándola en el Perú con presentaciones en Piura, Chiclayo y Trujillo así como dos días de lleno total en el Estadio nacional.

En 1988, grabarían una nueva película llamada “Suéltate el pelo”, casi en paralelo grabarían también el álbum “Agitar antes de usar”. Para ello, la canción que daba título a la película sería la abanderada para su venta así como “Nassau”. En 1989, lanzarían la placa “Voy a pasármelo bien”, en este período habría un cambio que experimentaría el grupo. El álbum “Esta es tu vida”, de 1990, tendría la misma perspectiva, el grupo no sería el mismo y tocaban más por diversión que de manera exigente. Finalmente, el 20 de mayo de 1992, el álbum “Historia de un bikini” sería la última placa del grupo para separarse y emprender diferentes proyectos. Solo David Summers haría una carrera en solitario. Para el año 2002, se volverían a reunir grabando los singles “Lo noto” y “En otro mundo”, producto de ellos, unirían una serie de canciones para lanzar la placa “Peligrosamente juntos”.

Devuelveme a mi chica

Martha tiene un marcapasos

Una mujer de bandera

Chico tienes que cuidarte

Si yo no te tengo a tí

Yes

2009-01-24T20:44:00.000-08:00

El primer vídeo que me impactó de ellos fue aquel sujeto que se distinguía al resto de la gente. Es llevado a una especie de prisión - vamos a llamarlo así - y, en su desesperación por ver animales que se convierten en sujetos terminan por obligarlo a lanzarse hacia el vacío desde un edificio. El águila vuela sobre la ciudad - me gusta esa vista sobre el puente - escuchando una propuesta musical más que placentera. Luego, recuerdo otro vídeo donde tocan juntos en una fogata, dando una nota de mezcla entre clásico y moderno. No es atractiva pero cumple con la misión de dejarse escuchar.

La historia del grupo YES es larga. Para ser sinceros, su máximo apogeo se dio en los setenta. El grupo se formó en 1969 lanzando su primer álbum con el nombre mismo de la banda. La crítica le dio acogida a la propuesta musical con lo que ofrecerían un nuevo álbum llamado "Time and a word" en 1970. Con estas placas, se definiría su estilo clásico con cortes de jazz e instrumental. En 1971 se estrenarían con el disco "The Yes álbum" en las que canciones como: Starship trooper, I've seen good pleople, Perpetual change, Your is no disgrace, etc los volvería más famosos en Norteamérica siendo solicitados para varios conciertos. En 1972, sale a la venta el álbum "Fragile" obteniendo el puesto cuatro en ventas dentro de los Estados Unidos y el número siete en el Reino Unido. Ese mismo año, sale a la luz el disco Close to the edge.

Tras la grabación de tres discos, se embarcan en la música para la película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), dirigida por Steven Spielberg. El disco no tuvo mucha acogida encontrándose pugnas al interior del grupo en cuanto a puntos de vista en la música y sonido. El grupo se desestabilizaba no siendo la primera vez que sucedía esto pues, se caracterizaría por cambiar de integrantes en varias ocasiones.

en 1983, el grupo, con varios reemplazos en sus integrantes, lanza el álbum "90125" (Numero de registro de la disquera Atlantic) en la que el tema "Owner a lonely heart", "Leave it", "Changes", entre otros, permiten a la banda consolidarse nuevamente sobretodo con el primer tema nombrado que alcanzó el puesto uno. En esta parte de la historia quisiera centrarme por las canciones de este disco. Prometo terminar con la larga trayectoria de este grupo que, dificilmente, dejará de impresionarme.

Owner a lonely heart

http://www.youtube.com/watch?v=9LRvHeH7BPo

Love will find away

http://www.youtube.com/watch?v=sklcgD8EKkM

The outfield

2009-01-21T18:18:00.000-08:00

"Your love". Esta canción me trae recuerdos de la escuela primaria. Sobretodo en la noche de aniversario del colegio. Esa ilusión que nos nace cuando aún somos niños, el que diga que no, allá el o ella. Particularmente, me recuerda a una compañera que, hasta hoy, nunca más volví a ver al terminar la primaria.

The outfield nació en Inglaterra, específicamente en la zona este de Londres. En 1984, fueron contratados por la CBS Records para grabar un disco el cual tendría el nombre "Play Deep" con el que obtuvieron tres discos de platino en América. El tema "Your love", track número dos del disco, sería su principal exponente en 1985. Conformada por John Spinks (voz), Tony G Lewis (bajos,voces) y Alan Jackman (batería) se llamarían inicialmente The baseball boys para luego cambiar al nombre que hoy conocemos. Los discos que seguirían su carrera son: Bangin (1987), Voices of Babylon (1989), Diamon days (1990), Rockeye (1992), Playing the field (1992), Big Innings (1996), Super hits e It ain't over(1998), Extra innings (1998) y Live in Brazil (2001).

Cabe indicar que en 1998 se reunieron para iniciar una gira. En el 2006 lanzaron el disco Any Time Now. A la fecha, su página web sigue vigente donde pueden encontrar sus últimas actividades.

The communards

2009-01-19T13:12:00.000-08:00

Sus temas fueron poco conocidos pero, en algún momento, llegaron a gustarme por el ritmo pop. Tengo aquí la cinta que grabé en una radio local en 1987. Aunque desgastado por el tiempo, el casette todavía se mantiene asi que los invito a escuchar a The Communards.

En 1985, Jimmy Somerville y Richard Coles se unieron para formar el dúo The communards. Anteriormente, Somerville integró la banda Bronski Beat. Asimismo, Coles se caracterizaría por tocar diferentes instrumentos destacándose en pianos. El primer éxito llegó ese mismo año con el tema You’re my world. Al año siguiente, el tema Don’t leave me this way alcanzaría el número 1 en el Reino Unido por cuatro semanas. Si hay algo que llevó a la fama al dúo fue la calidad vocal de Somerville con el falsete. Posteriormente, invitarían a Sarah Jane Morris quien ingresaría como co-cantante para luego ser incluída como tercer miembro del grupo.En 1987, lanzarían el tema “Never can’t say goodbye”, cover original de The Jackson’s five en los años setenta y que salió como single. En 1988, lanzaron los temas “For a friend” y “There’s more to love than boy meets girl”.

Never can't say goodbye

Pet Shop Boys

2009-01-18T19:01:00.000-08:00

En 1986, mientras veía los últimos programas de Yola Polastri en canal cuatro, hacían su aparición dibujos animados como Robotech y los Autobots, quienes serían los antecesores en 1987 de los Transformers y los Decepticons. En el canal nueve había un segmento musical en las tardes que comprendía tres temas. En uno de ellos, escuché a este dúo cuyas canciones daban prioridad a realzar los sintetizadores.

Procedentes del Reino Unido, Pet Shop Boys se inició con el ritmo synth pop. Desde su formación en 1981, Neil Francis Tennant y Christopher Sean Lowe alcanzaron en varias ocasiones los primeros puestos de las listas en su tierra de orígen. Pero, ¿Por qué el nombre Pet Shop Boys?. Neil compró un piano eléctrico, el cual no sabía enchufarlo por lo que acudió a una tienda para adquirir el plug de conexión. Es en este lugar donde se conoció con Christopher y, es allí, donde por su gusto a la música decidieron componer sus temas aunque había diferencias en sus gustos musicales. Recordando a un amigo quien trabajaba en una tienda de mascotas, decidieron darle el nombre que conocemos PET SHOP BOYS. Curiosamente, el nombre del grupo iba a ser West End pero fue descartado aunque dio parte del título del tema que los haría conocidos a nivel mundial.

El 23 de marzo de 1986, lanzaron el álbum "Please" alcanzando el tercer lugar en ventas del Reino Unido. El tema "West end girls" sería la canción que los llevaría de inmediato a la fama posicionándose en el primer lugar de las listas en varios países. Después, el 7 de setiembre de 1987, lanzan el álbum Actually considerado por muchos el mejor trabajo del dúo asi como por las letras con crítica a la política de la época. Dentro de este disco encontramos canciones como “Always on my mind” – cover cuyo original pertenece a Elvis Presley – , What have I done to deserve this? En la que participa Dusty Springfield o el tema It couldn’t happen here. Hay que anotar que el dúo incursionó en el cine con una película cuyo título fue el mismo de la canción antes mencionada. Sin embargo, la crítica no tuvo contemplaciones con el film. Parte de esta película podemos ver en el video clip de “Always on my mind”.

En 1988 sale a la venta el álbum Introspective con temas como Domino Dancing, I’m not scared, It’s alright. El primero de ellos, tuvo mayor resonancia en los medios. En 1990 sale la placa “Behaviour” que, aunque no tuvo alto índice de ventas, se consideró atrayente por momentos emotivos que atravesarían los integrantes. En 1993, sale el álbum “Very” el cual tenía figuras que asemejaban a las piezas de lego con colores vivos. El dúo empieza a utilizar formas cónicas las cuales hace presente en sus videoclips y conciertos. Esto lo podemos apreciar en el tema “Go west”. Pet shop boys lanzó las siguientes placas Alternative (1995), Bilingual (1996), Nightlife (1999), Closer to heaven (2001), Release (2002), Battleship Potemkin (2004) banda Sonora de la película El Acorazado Potemkin de Eisestein, Fundamental (2006).

En el 2009, se espera el lanzamiento de un nuevo disco por lo que nos demuestra que el dúo aún tiene mucho que ofrecer a sus seguidores.

The Go go's

2009-01-16T15:13:00.000-08:00

Al ver su videoclip, simplemente quedé atrapado. Un solo de piano y unas imágenes ágiles que mostrarían luego a una chica cuyas mejillas resaltaban mientras cantaba. Luego, seguirían los rostros de otras chicas que formaban un grupo. A decir verdad, no era común ver en aquellos días un grupo compuesto sólo de mujeres. The Go go's es el nombre de una banda de rock formada en 1978 pero que alcanzaría notoriedad en los ochenta. Belinda Carlisle, Charlotte Caffey, Gina Schock, Kathy Valentine y Jane Wiedlin formaron este grupo que solía tocar en clubes nocturnos al ritmo de punk rock en la ciudad de Los Angeles. Locales como The Masque y Whisky A Go go fueron los primeros escenarios en los que el grupo demostraría sus habilidades. En 1980, acompañaron al grupo "Madness" con una gira en Inglaterra lanzando el sencillo "We got the beat" con la disquera Stiff Records. En abril de 1981, firmarían contrato con IRS Records debutando con el álbum "Beauty and the beat" alcanzando presencia musical en el medio. El tema "Our lips are sealed" fue el abanderada de esta placa.

En 1982 se presenta el álbum "Vacation" con un tema del mismo nombre. Es en ese periodo donde su baterista se vio obligada a alejarse del grupo por un problema cardíaco que motivó una intervención quirúrgica. En 1984 el tema "Head over heels" es lanzado como un single produciendo inmediatamente el álbum "Talk show" con el que las ventas fueron poco alentadoras. En este período el grupo mostró problemas internos lo que anunciaba una posible desintegración. Sin embargo, en 1985 se presentaron en el Festival "Rock in Rio" para luego desintegrarse en mayo de ese mismo año.

Tras cinco años de realizar cada una proyectos personales, The Go go's se une nuevamente para tocar en un concierto llamado California Enviromental Protection Act por la protección del medio ambiente en California lo que propició un nuevo álbum bajo el ´titulo "Greatest". Luego, una gira en 1994 daría el impulso para revivir a The Go go's. Tras ello, lanzaron los álbumes "Return to the Valley of The Go go's" (1994) y "God bless The Go go's" (2001). En el 2006 celebraron los 25 años del álbum "Beauty and the beat" presentándose en casi todo los Estados Unidos. Actualmente, cada una volvió a sus proyectos personales, al menos, por ahora.

Head over heels

Vacation

Our lips are sealed

Concierto realizado en el Central Park de New York el 2001

A-ha

2009-01-15T09:18:00.000-08:00

Cuando vi el video simplemente dije: "Excelente". Era toda una novedad y marcó mis primeras fiestas con los chicos de primaria. Todavía quisiera tocar el teclado de la forma como lo hizo Magne. Aún recuerdo que no pude comprar el álbum por más que junté mis propinas.

En 1981, Paul Waaktaar (voz, guitarra) y Magne Furuholmen (voz,teclado), amigos desde la infancia forman el grupo llamado Bridges, viajaron a Londres donde conocieron a Morten Harket (voz principal) quien cantaba en el grupo "Soldier Blues". A pesar del ofrecimiento de integrar un nuevo grupo, Morten no quiso desvincularse del conjunto actual. Tras seis meses de pruebas y búsqueda de auspiciadores, Paul y Magne viajan a Noruega para convencer a Morten, éste acepta, pero con la condición de tener suficiente material musical para publicitarse.

El nombre de A-HA se deduce de la canción Nothing to it (1982) compuesta por Paul y que nunca se publicó, en la que la palabra a ha se repetía constantemente. Es de allí que se toma el nombre del grupo por su fácil recordación. Tras una serie de frustraciones, conocieron a John Ratcliff y Terry Slater quienes se volvieron sus representantes firmando contrat ocon la Warner para la grabación de su primer álbum. De esta forma, graban el tema "Take on me" aunque ésta fue presentada con el título "Lessons one". Esta versión fracasó por lo que fue relanzada con el nombre anterior. "Take on me" alcanza el puesto número uno en casi 30 países del mundo, ésto los hizo acreedores al Grammy como mejor nuevo grupo de 1985.

TAKE ON ME

Muchos creen que es el mejor video de todos los tiempos, el tema extraído del álbum "Hunting high and low" (lanzado el 28 de octubre de 1985) costó cerca de cien mil dólares y siendo su director Steve Barron. La puesta de una historia mezclada del comic con la realidad fue una novedad para la época acompañada del ritmo de la canción que le da soltura y dinámica. El video clip ganó los premios MTV Video Music Award en las categorías Mejor dirección, Mejor video conceptual, mejor video de artista nuevo y Mejores efectos especiales. Con estos palmarés, A-HA inicia una gira el 3 de junio de 1986 debutando en Australia. El tema "The sun always shine on TV" obtiene dos premios MTV ese mismo año y se puede interpretar, en parte, como una secuela del primero.
Scoundrel days es el segundo álbum del grupo que, aunque no tuvo resonancia como el primero es de resaltar la calidad del grupo que alcanza una madurez sobretodo en la interpretación de Morten. En 1987, son requeridos por Jhon Barry para componer la banda sonora de la película de James Bond en la que Timopthy Dalton se estrenaba como el reconocido agente secreto. "Stay on these roads" es el tema que fue incluído en el álbum "The living daylights". Dentro de este álbum, destaca el tema "You are the one". En 1990, se lanza el álbum "East of the sun, west of the moon" y posteriormente, en 1991, se prepara un compilatorio de grandes éxitos. A-HA se separa finalmente el 19 de junio de 1994 tras componer la canción de los juegos paraolímpicos en Lillehammer, Noruega y de ofrecer una presentación en en el "White nights festival" Oktyabrsky Concert Hall de San Petesburgo en Rusia.

Inxs

2009-01-14T10:24:00.000-08:00

Los escuché por primera vez en 1988. En canal 13 sobretodo los sabados en la tarde. Sonia Freundt tenía un programa del ranking en este canal lo que también - haciendo un paréntesis - me hace recordar a Speedy Gonzáles con un programa nocturno los domingos a las diez de la noche que, aunque duró poco, era de mi completo agrado. Actualmente, podemos escuchar a Speedy en una emisora local al inicio del dial.

Michael Hutchence fue el fundador de esta banda de fines de los ochenta y compartiría el éxito junto a Andrew Farris, Garry Gary Beers, Tim Farris (hermano de Andrew) y Kirk Pengilly. Su primer concierto tuvo lugar el 16 de agosto de 1977 con el nombre de The Farriss brothers pero fue en 1979 donde adoptan el nombre INXS. Tras hacerse conocidos en Australia, firmaron contrato con la disquera estadounidense ATC records, debutando en 1983 en el mercado de los Estados Unidos. En 1984 lanzaron el álbum "The swing" con el single "Original sin" logrando ser número uno en Australia. En 1986 se escucha al aire el tema "What you need".Luego, se darían un respiro para retomar las grabaciones y lanzar el álbum "X" número diez aludiendo al tiempo pasado desde que lanzaron el primer disco. Aunque no tuvo mucha repercusión, podemos rescatar temas como "Suicide blonde", "Bitter tears" y "Dissapear".

Posteriormente, lanzaron "Greatest hits" con lo mejor de su historia musical para, en 1994, cambiar a la disquera Polygram Records grabando el álbum Elegantly Wasted. Ante ello, se prepararon para una gira mundial abruptamente cancelada con la sorpresiva muerte de Michael Hutchence encontrado en una habitación del hotel Ritz Carlton en Sydney a 20 años de la formación del grupo.
Actualmente, INXS se volvió a unir teniendo como vocalista a Jason Dean Bennison, quien fuera elegido tras un reality show llamado Rock Star: INXS. De esta forma, se graba el álbum "Switch" lanzado el 29 de noviembre del 2005. Con ustedes INXS.

Original sin

http://www.youtube.com/watch?v=-lef8G0OZ7U

Suicide blonde

http://www.youtube.com/watch?v=R73kzNBWAus

Phill Collins

2009-01-12T15:48:00.001-08:00

¿Qué puedo decir de un músico tan completo como Phill Collins?, cantante, compositor, baterista por excelencia y actor. Conocida su habilidad en la batería, pasó a formar parte del grupo Génesis. Sin embargo, su álbum en solitario Face Value (1981) le darían el impulso definitivo a su carrera de solista con temas como "In the air tonight" o "If leaving me is easy". En 1982 da luz verde al álbum "Hello, I must be going" donde el cover "You can't hurry love" alcanzó un éxito internacional consolidándose con, a mi parecer, el mejor de su álbumes "Not jacked required" de 1985.

Hay que mencionar que escribió el tema de la película "Against all odds" (Contra todo riesgo) en 1983 que alcanzó el número uno en los Estados Unidos y, en 1988, incursionó en la actuación con rol protagónico en la película "Buster" del cual extraemos el tema "Two hearts". Finalmente, escribió los temas de las películas animadas Tarzan (1999) y Tierra de osos (2003), ambos de Disney. Desde entonces, sólo se dedica a la composición. Disfrútenlo.

Les recomiendo esta canción, de preferencia, en una noche de invierno con una taza café o una copa de whisky fumando un cigarro. Ojo, solo con una lampara de noche.

Easy lover

Two hearts - De la película "Buster" 1989

Against all odds - Soundtrack película del mismo nombre

Do you remember?

Baltimora

2009-01-12T15:07:00.000-08:00

En 1986, cuando veíamos en canal nueve el dibujo Calabozos y dragones tuve la oportunidad de escuchar la música de Baltimora.

Jimmy Mc Shane, natural de Irlanda asumió el nombre artístico de Baltimora. Su primer éxito fue Tarzan Boy en 1985, llegando al tercer puesto en las listas británicas. Aquel mismo año, lanzó el álbum "Living in the background" donde tenemos temas como "Woody boogie" y "Chinese restaurant". En 1987 lanza un álbum hacia el mercado europeo "Survivor in love" pero éste pasó desapercibido. Tras una dura batalla contra el virus del SIDA, Jimmy muere a los 37 años el 28 de marzo de 1995. Sin embargo, su tema Tarzan boy, quedará en el recuerdo de los ochenteros que sintonizábamos nuestras radios preferidas en aquel entonces.

Tarzan boy

Woody Boogie

WHAM

2009-01-10T11:33:00.000-08:00

Sin duda alguna, la voz de George Michael hizo que el dúo Wham sea un significativo representante de los 80. Busqué videos de los que me pareció intereresante el tema Freedom. Este tema lo usé para un proyecto de radio en la universidad y sirvió como cortina de presentación. El video nos muestra a la China de los años ochenta y claro, Wham fue el primer grupo occidental en presentarse en China

Particularmente, escuché a este dúo cuando cursaba el quinto año de primaria. Me agradó su música entre lo jovial y romántico. George Michael y Andrew Ridgeley se unieron en 1981 para crear el dúo pero, como mencioné, Michael fue gran promotor del grupo sin dejar de lado a Ridgeley quien se encargó de la imagen y el papel de portavoz. El tema "Wake up before you go go" los haría conocidos en el mundo de lo que, contaron después, de debió a una nota dejada en un hotel por George para Andrew en el que decía: "No te olvides despertarme antes de que te vayas". Posteriormente, saldría el tema "Careless whisper", una balada que alcanzó singular fama dándole un aire de playboy a George Michael quien, luego admitiría su homosexualidad. Freedom saldría en 1984, es en este período donde ya se hablaba de un posible separación del grupo pero seguiría un single llamado "The edge of heaven" y "Where dic your heart go". Wham se disolvería finalmente en 1986.

Freedom (1984)

Everything she wants

Cyndi Lauper

2009-01-09T17:10:00.000-08:00

Esa rebeldía que demostraba en su video clip hizo que las chicas se vuelvan más extrovertidas. Pasando por el teléfono y reuniéndose luego en una fiesta de cuarto donde entraba todo aquel que se cruzaba en el camino. Cynthia Ann Stephanie Lauper o Cyndi Lauper En 1983 lanza el álbum "So unusual" de la disquera Portrait Records vendiendo más de cuatro millones y medio de copias en los EEUU colocándose rápidamente en el top de Billboard con las canciones Girls just want to have fun, She bop, Time after time y All throught the night. En el video de Girls just want to have fun, el productor del mismo video clip interviene como el novio que llega con las flores al cuarto de fiesta. Para el video clip de Time after time, su hermano se encuentra sentado en una de las bancas de la estación de tren. Hay que mencionar que en sus video clips intervienen luchadores de la World Wrestilng Entertaiment, esto porque su manager era fanático de la lucha libre.

Hay que recordar que durante noviembre vino al Perú y se presentó en el anfiteatro del estadio nacional, con unos años demás pero con la frescura que la caracterizaba no defraudó a sus seguidores. Es la misma chica que ví en los video clips de los 80 cuando Gerardo Manuel presentaba Disco club en el canal 7 y un programa de rock en canal 4 los sabados en la tarde. Otros éxitos también lo fueron temas como: When you were mine, un cover original del cantante Prince, Money changes everything, True colors.

Cuando formó parte de la canción We are the world, tuvo que repetir la toma por hacer ruido con los brazaletes, collares y aretes que, extravagantemente, solía llevar. Cindy es jovial y lo seguirá siendo. Asi que tengo acá mi disco 45 que incluso lo bailaron mis abuelos en sus bodas de oro. “Girls just want to have fun”.

Y que tal la película The goonies. Producida por Steven Spielberg y que, lamentablemente, no tuvo mucha acogida. Sin embargo, el video clip es simpático. Cyndi Lauper se presentaría en la serie Mad about you, luego compartiría roles con Michael J Fox.

Tears for fears

2009-01-09T14:19:00.000-08:00

Mientras escuchaba radio Panamericana, les hablo de 1985 cuando sólo transmitía música rock, y era la emisora que presentaba la MAS MAS DEL AÑO en el coliseo Amauta, me hallaba en mi sillón azul descansando de la escuela, ojo que estaba en quinto de primaria. Encendí la radio de mi equipo Panasonic y apagué la luz siendo iluminado solo por el panel del dial que era a perillas. Escuché esta canción que seguro a ustedes les agradará o les traerá recuerdos. Del álbum Songs from the big chair, el grupo TEARS FOR FEARS y el tema Everybody wants to rule the world.

El grupo formado en 1981 por Curt Smith y Roland Orzabal se definió con el ritmo soft rock y new wave bajo la influencia de The beatles, alcanzó su máxima popularidad con el tema que hemos visto y escuchado "Everybody wants to rule the world" lo que indica su visión de la sociedad aunque con canciones románticas variando un poco sus producciones. La canción "Shout" es otra forma de expresar su preocupación por la problemática social y fue incluída en el mismo album lanzado en 1985.